+KGP, New York

ACVic Centre d'Arts Contemporànies, Vic

Ajuntament de Barcelona. Direcció de Serveis Editorials, Barcelona

AKAL, Madrid

Al-Tiba9, Barcelona - Algeria

Alias Editorial, Ciudad de México

AMENGUAL&Co, Calvià-Mallorca

Arquitectura y Fantasía, Buenos Aires

ART INNOVA - LA CASA DELS CLÀSSICS, Barcelona

Arte Omega, Barcelona

ARTIKA, Barcelona

Arts Santa Mónica, Barcelona

Bartlebooth, Lugo

Blue Project Foundation, Barcelona

Bòlit. Centre d’Art Contemporani, Girona

Bonito Editorial, Bilbao

Book à porter, Pavia

Ca l'Isidret, Barcelona

Caja Negra, Buenos Aires

Cànem Galería, Castellón

CCCB, Barcelona

CENDEAC, Muricia

Centre d'Art de Tarragona, Tarragona

Centre d'Art La Panera, Lleida

Centre d’Art Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat

Chema Peral, Vilanova i la Geltrú

Clara Sáez, Barcelona

Cuscusian*s, Girona

Dalpine, Madrid

De La Pulcra Ceniza, Barcelona

DEEP EDITIONS, Barcelona

Ediciones La Bahía, Santander

Ediciones Posibles, Barcelona

Edicions Poncianes, Barcelona

Editorial Concreta, Valencia

Editorial Flamboyant, Barcelona

Editorial RM, Barcelona

Editorial Tenov, Barcelona

El Naufraguito, Barcelona

Els diccionaris, Barcelona

Eulàlia Espasa, Barcelona

exitmail, Madrid

Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani, Barcelona

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Fundació Joan Brossa, Barcelona

Fundació “La Caixa”, Barcelona  

Fundació Mies van der Rohe, Barcelona

Fundació Vila Casas, Barcelon

Fundación Foto Colectania, Barcelona

Hangar. Centre de producció i recerca d’arts audiovisuals, Barcelona

Holobionte Ediciones, Barcelona

José Antonio Soria, Terrassa

Juan Naranjo, Barcelona

La Capella, Barcelona

La Escocesa + Do the Print, Barcelona

La Frivé, Barcelona

La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona

Lídia Moreno Herraiz, Terrassa

Llibreria Ona, Barcelona

MACBA, Barcelona

Malpaso Ediciones, Barcelona

Metales Pesados, Santiago de Chile

Meteoro Editions, Amsterdam

Mireia Zantop, Barcelona

Moisès Gil, Alicante

Montse Noguera. Edicions Singulars, Barcelona

Museu Picasso, Barcelona

Museu del Disseny de Barcelona, Barcelona

No_Libros, Barcelona - São Paulo

NOOM Books, Barcelona

per(r)ucho, Valencia

Perdita METABUK. Sandra March, Barcelona

Poesía de Emergencia, Barcelona

Progetto SKIA, Aosta - Italia

Puente Editores, Barcelona

Punt d'estampa by Francesca Poza, Barcelona

Raíña Lupa, Barcelona

Roberto Equisoain, Zaragoza

Roser Sales Noguera, Barcelona

Rubén Barroso, Sevilla  

Temblores Publicaciones, Cuidad de México

Teor/ética, San José - Costa Rica

Teresa Gómez Martorell, Barcelona

Tinta Invisible, Barcelona

Tristán Barbarà, Barcelona

Unica Edicions, Vilanova i la Geltrú

United Minds, Valencia

El seminario de ArtsLibris un espacio de encuentro que se propone dialogar en torno a la edición contemporánea y a las publicaciones de artistas, entendidas en un sentido amplio y no solo en términos editoriales. En este sentido, se trata de un espacio en el que poder reflexionar y  compartir prácticas en relación al lugar que ocupan las publicaciones de artistas en la configuración de una sensibilidad en la producción artística, el contexto en el que se inscribe y pensar sobre sus futuras direcciones.

Considerando los profundos cambios que se han producido en las actitudes artísticas en los últimos cincuenta años, preguntarnos ¿qué puede ser una publicación de artista hoy?

Si la industria cultural avanza estandarizando formas, la cuestión que quisiéramos abordar, es cómo trabajar desde el arte, formas disidentes que desacaten los mandatos hegemónicos de normatividad. Práctica que no sería  tanto la de una denuncia como la de imaginar espacios, levantar formas y modos presentación que introduzcan una variación, por mínima que esta sea.

En el cruce de diversas prácticas artísticas, sus procesos de formación, economías de disposición, modos en que se organizan materialmente las formas, las publicaciones de artistas exigen ser pensadas en una multiplicidad más amplia, algunos medios como los vídeos, folletos, plaquette y carteles también son modos actuales de presentación de las obras. Cada vez más los artistas hacen de la edición una práctica artística, ¿Cómo abrir otras gramáticas de los modos de publicaciones de artistas? ¿Qué herramientas siguen siendo operativas? ¿Cuál es la naturaleza de las principales transformaciones que se están produciendo en el contexto de las ediciones?

SESIÓN 1

24 Julio / 10h -11h
Presentación a cargo de Andrea Soto Calderón
Diálogo entre María Virginia Jaua y Oriol Vilapuig

SESIÓN 2

24 Julio / 11.15-12.15h
Presentación a cargo de Andrea Soto Calderón
Diálogo entre Cristina Lucas y Itziar Okariz

SESIÓN 3

24 Julio / 12.30-13.30h
Diálogo entre Emmanuel Alloa y Andrea Soto Calderón

13L Libros de artista (Barcelona) | Alias Editorial (Ciudad de México) | Apart Edicions (Barcelona) | Arquitectura y Fantasía (La Plata) | Artika (Barcelona) | Artphilein Editions (Lugano) | ArtsLibris (Barcelona) | Avant (Nueva York) | Biel Books (Barcelona / Nueva York) | Blueproject Foundation (Barcelona) | BOLO Paper (Milán) | Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlín) | Bonart (Girona / Barcelona) | Bonito Editorial (Bilbao) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | CENDEAC (Murcia) | Chucherías de Arte (Madrid) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (Valencia) | Continent (Basilea) | Cube Art Editions (Atenas) | Cuscusian*s (Girona) | Danilo Montanari Editore (Ravenna) | De La Pulcra Ceniza (Barcelona) | Deep Edicions (Barcelona) | Do the Print (Barcelona) | Doublebrain (Barcelona) | Dulkápan (Reykjavik) | Editora Urutau (São Paulo / Pontevedra) | Editorial Concreta (Valencia) | Editorial Micromegas (Murcia) | Editorial RM (Barcelona / México) | Editorial Tenov (Barcelona) | El Gato Azul Editorial (Valencia) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Arts i Oficis Llotja (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | FASE (L'Hospitalet de Llobregat) | Florence Loewy (París) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Fundació Bancària La Caixa (Barcelona) | Fundació Miró (Barcelona) | Galerie &CO119 (Barcelona) | Gesa Lange (Hamburgo) | If Publications (Barcelona) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Janus Books (Barcelona) | José Antonio Soria (Terrassa) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona / Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago – Brescia) | L'Automàtica (Barcelona) | La Capella (Barcelona) | La Virtual Room (Barcelona) | La Panera (Lleida) | Lanipsebooks (Barcelona) | Librería Anticuaria Poema 20 (Buenos Aires) | Libri Finti Clandestini (Cusano – Milán) | Libros del Zorro Rojo (Barcelona) | Lídia Moreno (Terrassa) | Lindero Libros (Barcelona) | MACBA (Barcelona) | Louis-Charles Tiar (Madrid)  | Marta Boan (Barcelona) | Mercè Soler (Barcelona) | Motto Books (Berlín) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Picasso (Barcelona) | No-Libros (São Paulo / Barcelona) | Onomatopee Projects (Eindhoven) | per(r)ucho (València) | Poupée Rouge Publicaçoes Independentes (São Paulo) | Raíña Lupa (Barcelona)  | Riacho (Porto Alegre) | Ricardo Okaranza (Berlin) | Risotop Verlag (Leipzig) | Roberto Equisoain (Berlín) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | rotem of qiryat gat (Tel Aviv) | Sylvie Ringer (Hamburgp) | TEOR/éTica (San José – Costa Rica) | Terminal Ediciones (Guayaquil) | Tinta Invisible Edicions (Barcelona) | Toni Amengual (Mallorca) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Ximena Pérez Grobet (Barcelona)

Este seminario se propone analizar algunas de las formas de edición más específicas del momento actual. De este modo, el debate girará entorno a tres tipos de práctica artística —la fotografía, la investigación artística y el fanzín—, los cuales, a su vez, generan otras tantas tipologías de publicación: el fotolibro, la publicación resultado de un proceso de investigación y el fanzín. Durante las sesiones se tratarán, entre otros aspectos, cómo los antecedentes históricos de estas prácticas, sus motivaciones esenciales, si condición "alternativa" en relación con cierto mainstream editorial en que no acaban de encajar del todo, su capacidad por infiltrarse en los canales de distribución convencionales y apropiarse, o bien crear, sus propias vías de circulación, y su compleja relación con una industria editorial en pleno proceso de transformación y, simultáneamente, con el mundo del arte. 

El seminario se estructura en tres sesiones de diálogo: 

17:00 - 17:15     Presentación

17:15 - 18:15     Vueltas y revueltas del fotolibro. Laia Abril conversa con Horacio Fernández

18:15 - 19:15     La investigación como método, el libro como resultado. Mariana Castillo Deball conversa con Hiuwai Chu

19:15 - 19:30     Pausa

19:30 - 20:30     Editar al margen: fanzines y autoedición. Andrea Galaxina conversa con Clara-Iris.

Cuéntame un libro. Los libros de artista en el cine tendrá lugar el sábado 27 de abril en el Auditori de la Fundació Tàpies, y estará dedicada al documental sobre el libro de artista. Forman parte del programa tres mediometrajes:

The Books of Ed Ruscha

Ed Ruscha (director), Mason Williams

1969

38 min

V.O. en inglés sin subtítulos

En esta pieza, que forma parte de la escueta filmografía de Ed Ruscha, el artista californiano compone un irónico «documental» sobre sus libros de artista en el que la ausencia de guión previo y la pretendida solemnidad del registro se combinan, como sucede en sus demás películas, en una divertida autoparodia. El protagonista del filme es el guitarrista y compositor Mason Williams, quien, con una actitud desenfadada que por momentos roza lo irreverente, hojea, relee y comenta los icónicos títulos de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments y Every Building in Sunset Strip, entre otros— mientras se toma una copa y disfruta del atardecer. 

Bookworks Revisited. Part 1: A Selection

Ulises Carrión

1987

36' 33'' min

Vídeo transferido a digital

Color, sonido

V.O. en inglés con subtítulos en español

Mirando de frente a la cámara y sosteniendo los libros en sus manos, en esta película Ulises Carrión comenta, uno por uno, unos noventa títulos de su archivo. Sus comentarios y descripciones actúan como una excelente introducción al género del libro de artista, en la que Carrión va desgranando las diversas formas en que los artistas han emprendido la reinvención creativa del libro, a la vez que reclama su condición de obras de arte de pleno derecho.

Livres 1

Valérie Mréjen

Producida por Association Bob Calle du Livre d’Artiste, Paris

2019

15 min

Vídeo digital

Color, sonido

V.O. en francés con subtítulos en español

Con ocasión de la puesta en marcha del Premio Bob Calle al Mejor Libro de Artista Europeo, instituido en 2017 por la Association Bob Calle pour le Livre d’Artiste (París), la artista visual y escritora francesa Valérie Mréjen ha realizado un documental con entrevistas a artistas que han desempeñado un papel relevante en la genealogía del libro de artista conceptual, como Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski y Peter Downsbrough, y también a los dos ganadores de la primera edición del Premio Bob Cale: el suizo Stevan Sulzer y el catalán Francesc Ruiz.

Comisaria del ciclo: Mela Dávila Freire. | Calendario: sábado 27 de abril de 2019, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: 4 € y gratuito con la entrada a la feria ArtsLibris. | No es necesario hacer reserva previa. Aforo limitado.| Actividad en colaboración con ArtsLibris Barcelona - Madrid - Lisboa.

Fechas: 

Del 26 al 28 de abril de 2019

Donde:

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7, 08002 Barcelona

Horarios: 

Viernes 26 de abril: de 13:00 a 21:00h

Sábado 27 de abril: de 12:00 a 21:00h 

Domingo 28 de abril: de 12:00 a 18:00h

Precio:

Viernes 26 de abril: entrada gratuita

Sábado 27 de abril: 4€ general / 2€ reducida*

Domingo 28 de abril: 4€ general / 2€ reducida*

Entrada gratuita:

• Menores de 12 años

* Entrada reducida:

• Estudiantes
• Profesores
• Parados
• Jubilados
• Carnet de la red de Bibliotecas de Barcelona
• Club Tr3sc

Taller de encuadernación de libros 

[Con los y las alumnas de las Arts del Llibre de la Escola Llotja de Barcelona]

En este taller de encuadernación acercamos a los participantes a la creación de dos libros realizados con cosidos vistos y cubiertas de distintos materiales. 

Horario: viernes 26 de abril de 19:00 a 20:30, y sábado 27 de abril de 17:00 a 18:30

Precio: 5 €

Hasta 12 participants

Actividad recomendada a partir de 18 años.

Islas de libros

[Con Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]

En una feria de libros de artista y fotolibros conviven editoriales, librerías, anticuarios, artistas... i también lectores. De esta convivencia, surgen islas espontáneas de conocimiento e intereses similares que pueden ser sorprendentes. Explorando el formato de mapa, Readers & Publishers propone un taller donde trazar una serie de recorridos que atraviesan la feria, estableciendo vínculos originales e inspirados entre sus componentes. Los participantes del taller, serán los autores de estas cartografías, que ofrecerán nuevas lecturas de ArtsLibris 2019. 

Horario: sábado 27 de abril, de 19:00 a 20:30

Actividad gratuita

Hasta 12 participantes

Actividad recomendada a partir de 16 años.

Animaladas 

[Con Moreno&Soria, Terrassa]

A partir del libro Mundo Animal, de José Antonio Soria, los participantes del taller creen en su propio libro de artista para llevarse a casa. El libro se realiza sobre un leporello, un desplegable, en el que los participantes estampan las cabezas de los animales, creados con sellos, para después utilizarlos para dibujar distintas escenas. Con ello, los reconvierten y transforman en personajes o animales personalizados. 

Horario: domingo 28 de abril de 12:30 a 14:00

Precio: 4 €  (Para reservar plaza con antelación: morenosensoria@gmail.com)

Hasta 12 participantes

Actividades recomendada a partir de 8 años.

En algún lado y en ninguno es una compilación de poemas del músico de jazz y poeta Sun Ra (Alabama 1914 - Birmingham 1993), seleccionados y traducidos al español por Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein y Alberto Ortega.

La aventura comenzó en una biblioteca que parece una nave espacial, junto a un monumento en forma de bombón quemado que celebra la primera reacción atómica generada por el ser humano con una placa que, tímidamente, sugiere que esta poderosa energía se utilice para fines benéficos. Dentro de esta biblioteca lunar, en la Universidad de Chicago, se encuentra el centro de colecciones especiales que resguarda el archivo de Alton Abraham – Colección Sun Ra, que abarca el período 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprendedor y técnico hospitalario, fue amigo y socio de Sun Ra, y a lo largo de su vida coleccionó manuscritos, documentación efímera, artefactos, fotografías y grabaciones de vídeo y audio del trabajo de Sun Ra y sus colaboradores. En su archivo, que ocupa 48 m lineales de estantería y se compone de 146 cajas y una carpeta grande, encontramos el maletín de Sun Ra, que contiene la tarjeta de su abogado, el comprobante del seguro de su auto, un amuleto cabalístico y un billete de un millón de dólares perforado en el centro. También descubrimos sus poemas mecanografiados, con correcciones hechas a mano y en varias versiones.

Los poemas de Sun Ra generan una geometría paralela, un mundo preciso y ambiguo al mismo tiempo. Un entusiasmo sideral nos hizo pensar que la traducción de sus poemas a nuestra lengua materna nos podría acercar a su cosmos, y simultáneamente nos permitiría compartirlos con el firmamento de habla hispana.

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas

Selección y traducción a cargo de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein y Alberto Ortega.

Barcelona y Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019

120 páginas

B/n, sin ilustraciones

Impresión offset, 15 x 23 cm

Tirada: 1000

Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) se mueve entre las ciencias, las artes visuales y la ciencia en una práctica que suele incluir —y reflejar— largos procesos de investigación que, a menudo, le permiten estudiar las diferentes formas en que se pueden leer los objetos a partir del contexto histórico y su realidad actual. Sus instalaciones, performances, esculturas y proyectos editoriales surgen de la recombinación de diferentes lenguajes, y del trabajo en colaboración.

Buscando iniciar un diálogo con instituciones y museos más allá del arte contemporáneo, Castillo Deball colabora con colecciones etnográficas, bibliotecas y archivos históricos. A menudo produce múltiples, libros u objetos con diferentes usos y formatos, para explorar cómo podrían generar nuevos territorios. Asimismo, al abrirse camino a través de los campos de la antropología, la filosofía y la literatura, Castillo Deball se inspira en una amplia variedad de fuentes, a medida que participa en el intercambio de conocimiento viviéndolo como un proceso transformador para todos los involucrados.

En 2019 Dora García es la autora de nuestras ediciones de bolsas y guantes de algodón —que cuentan con el apoyo de la BlueProject Foundation—, retomando la primera frase de varios clásicos de la literatura universal.

Con motivo de su décimo aniversario, ArtsLibris ha invitado a cinco creadores que comparten un marcado interés por los soportes impresos en su práctica creativa a realizar una intervención en el contexto de ArtsLibris Barcelona 2019.

Guerrilla Girls

If you keep women out, they get resentful

Desde su constitución como grupo, las Guerrilla Girls han recurrido a diversos formatos impresos como soporte para la divulgación de sus mensajes, que combinan un ácido tono de ironía con potentes proclamas de reivindicación feminista dirigidas a denunciar el patriarcado que domina y sustenta el sistema del arte. Los carteles, las postales y las pegatinas que se reeditan constantemente, unidas a los clásicos ítems de merchandising —tazas de porcelana, camisetas, estuches…— conforman, junto con las acciones públicas, las estrategias de comunicación más conocidas de este colectivo. La postal que ArtsLibris reedita es una de sus piezas icónicas. En ella, la frase “Las mujeres se llenan de rencor si se las excluye”, adaptada de las Analectas de Confucio, aparece ilustrada con el rostro de un gorila en pleno ataque de furia.

El colectivo Guerrilla Girls fue fundado en Nueva York en 1985. Sus componentes son mujeres artistas cuya identidad ha permanecido en el anonimato desde entonces, a fin de que el interés que el colectivo despierta recaiga en sus actividades de denuncia, y no en la obra o la trayectoria de sus integrantes. El objetivo del colectivo es denunciar las situaciones de discriminación por cuestiones de género y raza que se dan en el mundo del arte contemporáneo; sus métodos se asocian a las “tácticas de guerrilla”: pegadas de carteles, acciones de protesta, distribución de material impreso, etc. A fin de mantener secreta su identidad, en sus apariciones públicas las Guerrilla Girls siempre llevan puestas máscaras de gorila (palabra que, en inglés, se pronuncia de forma muy semejante a “guerrilla”), animal que es también su símbolo identitario.

Muntadas

Red

 El 1 de octubre de 2017 se conmemoró el 68 aniversario de la creación de la República Popular China.

Por aquel entonces, Muntadas se encontraba finalizando el proyecto Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que lo habían vinculado a China. Y así, durante aquel 1 de octubre, se dedicó a identificar y recopilar imágenes y elementos gráficos en los que el color rojo, el color “nacional” chino, era predominante.El proyecto Red, que surge a partir de esta recopilación, se materializa en el contexto de ArtsLibris con una doble acción: por un lado, la edición de una colección de postales que reúnen una selección de las imágenes tomadas por Muntadas aquel 1 de octubre, y por otro una intervención en la sede de ArtsLibris, que combina una alfombra roja, símbolo de algunos de los aspectos más relacionados con el espectáculo y banalidad del capitalismo, y una bandera roja, elemento de identificación del comunismo por antonomasia.

La obra de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) abarca numerosísimas disciplinas y formatos, entre los que las publicaciones impresas de todo tipo —libros, carteles, postales, vallas publicitarias, pegatinas, etc.— han ocupado y ocupan un lugar destacado como parte integrante de muchos de sus proyectos. Los medios de comunicación, y las relaciones de poder que dichos medios desencadenan o reflejan, constituyen muy a menudo su objeto de análisis, estudio, crítica y fuente de materiales es otra de las constantes a lo largo de su trayectoria, al igual que una perspectiva marcadamente internacional, reflejo de su incansable actividad a lo largo y ancho del planeta.  

Àlex Gifreu y Cecilia Martín 

Books never die

«Es una verdad contundente. Una imagen/manifiesto que apuesta por la potencia del libro para transmitir ideas, conceptos o experiencias que perdurarán en el tiempo. Una fotografía de una mesa tomada en un despacho de Oslo junto a la frase Books never die [Los libros nunca mueren] que sigue los postulados tipográficos de la técnica del cut-out que usaron Raoul Hausmann, los situacionistas, las cartas anónimas enviadas por correo o algunos panfletos del Mayo del 68 conformarán el dorso del manifiesto.  

Books never die celebra la perdurabilidad del libro, su permanencia, sus otras utilidades y, precisamente por eso, su fisicidad. Un libro es más que palabras impresas sobre papel; es la forma material de una idea, de un pensamiento que puede pasar de mano en mano, de año en año, de lugar a lugar. El libro como expresión de resistencia.» 

Àlex Gifreu y Cecilia Martín

Àlex Gifreu no es un diseñador habitual. Hablar con él de diseño es hablar de todo menos de diseño. Su práctica profesional no conoce límites. Fronteras que todo el rato se diluyen. Aparecen, desaparecen, fluyen. Antes de fundar su actual estudio, Bureau, fue cofundador del estudio gráfico Bis. En el año 2000 creó la editorial Cru, que ha editado ya 52 publicaciones de artista con autores como Dora García, Ignasi Aballí, Mabel Palacín, Jakob Kolding, Oriol Vilanova, Iñaki Bonillas, Carlos Pazos, Pepo Salazar, Alicia Framis y Patrícia Dauder, entre otros. Ha realizado proyectos gráficos para Documenta 13, Manifesta 8, FRAC Bourgogne, Tate Liverpool, Centre Pompidou Metz, Fundació Tapies, Fundació Miró, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, Fundació Dalí, Bienal de Oslo y el Museo Reina Sofía. Personaje clave a la hora de definir la función del diseño gráfico aplicado al arte como un medio para “ordenar las ideas de otros sobre el papel”. Claro y contundente. Para él el libro es una extensión de la obra.

Cecilia Martín es investigadora, ponente y estratega de marca y comunicación para arte y cultura. Trabaja a nivel internacional y se dedica a la estrategia del diseño ayudando a museos e instituciones artísticas a desarrollar un lenguaje propio que ayude a conectar. En los últimos años ha realizado proyectos estratégicos para museos e instituciones culturales como el Philadelphia Museum of Arts, V&A Dundee, Dutch Museum Association, Amsterdam University of the Arts, The National Museums of Word Cultures, Art Fund o el King’s College Cultural Institute entre otros, además de llevar a cabo investigaciones para el desarrollo de nuevos públicos. Está también muy enfocada al desarrollo de conocimiento y pensamiento crítico, es editora jefe de Art Insights, colaboradora de A*Desk y profesora de Arte y Comunicación del Master de Arte Actual del IL3 de la Universidad de Barcelona.

Lara Baladi

ABC de la revolución

Lara Baladi, de origen egipcio y libanés, se define a sí misma como artista multidisciplinar, archivera y educadora, y vive entre Egipto y Cambridge, Massachussets, donde es profesora en el programa de ciencia, arte y tecnología del MIT. En su práctica artística, que se inició en el ámbito de la fotografía, Baladi cuestiona la autenticidad y la autoridad de la memoria y el tiempo. A través de procesos de investigación en archivos, narrativas sociopolíticas, mitologías e historias personales, su obra, que se ha publicado y expuesto internacionalmente, abarca la fotografía analógica y digital, el collage, el vídeo, las instalaciones multimedia, la arquitectura, la escultura, la tapicería e incluso el perfume. En 2006 Baladi fundó la residencia de artistas Fenenin el Rehal (en árabe, “artistas nómadas”) en el Desierto Blanco de Egipto. Durante las revueltas de 2011 en Egipto puso en marcha dos iniciativas de comunicación, Radio Tahrir y Tahrir Cinema. Actualmente forma parte del Consejo de Directores de Townhose Gallery, en El Cairo, y de la Arab Image Foundation (AIF) en Líbano.

Su proyecto en proceso titulado Vox Populi incluye acciones en los medios de comunicación, obras de arte, ensayos, publicaciones y un archivo en código abierto sobre los levantamientos de 2011 en los países árabes y otros movimientos sociales del pasado y el presente a nivel internacional.

Vox Populi es un archivo en código abierto, alojado en un sitio web, que recoge fotografías, artículos de prensa, sátira política, relatos de testigos presenciales y vídeos sobre la revolución egipcia de 2011 y otros movimientos de protesta social a nivel global. En palabras de Baladi, Vox Populi funciona como “registro arqueológico” del pasado, pero también del presente: al mismo tiempo que ofrece imágenes alternativas a las que hacen circular en los medios de comunicación los sistemas de vigilancia de la autoridad, Vox Populi plantea la plaza de Tahrir como el arquetipo contemporáneo de la protesta social.

El ABC de la revolución que se publica con ocasión del décimo aniversario de ArtsLibris es el más reciente de un gran número de proyectos —acciones en los medios, obras y publicaciones— que tienen su origen en el archivo Vox Populi desde 2011. El diseño de este abecedario está inspirado en los libros escolares egipcios y rusos de los años cincuenta, en los que, para que los niños aprendiesen a reconocer el alfabeto, a cada una de las letras se le asociaba una imagen. En el caso de la pieza de Baladi esta estructura se convierte en un complejo ensayo visual que actúa como comentario de la revolución de 2011 en Egipto, pero se expande a otros levantamientos sociales, reinterpretando la naturaleza aparentemente “lúdica” de las estrategias pedagógicas estatales y, a la vez, planteando la necesidad de observar los procesos revolucionarios con una perspectiva crítica.

Viernes, 26 de abril

16:00            

NO PIC, Andrés Galeano

El libro NO PIC (autoeditado, 2018), de Andrés Galeano, recoge una colección de imágenes digitales encontradas en internet, que se emplean para representar la ausencia de imagen. Se trata de imágenes que niegan la imagen; "no-fotos" que aparecen cuando no determinado producto no está disponible o un usuario no quiere publicar una imagen a su perfil. Son, en definitiva, imágenes-paradoja que afirman, mediante una imagen, que no hay imagen.

17:00            

Artefactos de seducción: las bibliotecas adquieren joyas para que tú las luzcas, Javier Pérez Iglesias

Una performance —con todos los documentos mencionados haciendo acto de presencia— en la que se habla sobre la política de adquisiciones de la biblioteca como espacio de seducción. A partir de la experiencia en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, se presenta un modelo de biblioteca participativa y abierta a publicaciones bastardas, anómalas, inclasificables, caprichosas ... Un mundo de libros de artista, fotolibros, libros objeto y no-libros que hablan, explican y nos importan.

18:00

La autoedición como forma de resistencia. Toni Amengual en conversación con Horacio Fernández

Las tareas de edición, publicación y distribución de un libro forman parte del proceso creativo y pueden abordarse, por tanto, como parte del trabajo de autoría. El aprendizaje y la implicación que requiere la autoedición son, según Toni Amengual, necesarios para comprender cómo funciona el mundo del fotolibro desde dentro. En esta charla, Amengual y Horacio Fernández comentarán estos procesos, planteando si la verdadera revolución del fotolibro no habrá sido la revolución de la autoedición.

19:00

Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversation with Laurence Dumaine-Calle

Bob Calle, fundador y primer director de Carré d'Art en Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), fue un apasionado de los libros de artista. En homenaje a su interés, la Asociación Bob Calle para el Libro del Artista (París) pretende, mediante la concesión de un premio anual, contribuir al reconocimiento de este formato artístico. Laurence Dumaine-Calle, directora de la Asociación y principal promotora del premio, comentará las dos primeras ediciones, celebradas en 2017 (cuando uno de los dos ganadores fue Francesc Ruiz) y 2019.

Sábado, 27 de abril

12:15

Red, Muntadas

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull fotogràfic.

El 1 de octubre de 2017 se conmemoró el 68º aniversario de la creación de la República Popular de China. Durante aquel 1 de octubre Muntadas, que estaba en China en aquel momento, se dedicó a identificar y recopilar imágenes y elementos gráficos en los que el color rojo, el color “nacional” chino, era predominante. En esta conversación el artista comentará con Mela Dávila las diversas materializaciones del proyecto Red, que surge a partir de este reportaje fotográfico.

13:00

Post.Print: ¿por qué estamos aquí?

Junto con brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com y algunos otros amigos, Continent, un colectivo de publicación experimental y revista en línea, ha decidido aceptar la invitación a participar en ArtsLibris preparando un “estand como debate”, en el que a lo largo de los días de la feria se plantean preguntas como “¿Qué significa estar en línea en una feria de publicaciones?”, “¿Qué podría significar ser post-print?”, “¿Cómo definir los deseos, proyecciones y conceptos que esta denominación entraña?”

16:00

Motto Books, Alexis Zavialof

Motto Books fue fundado por Alexis Zavialoff en 2007 como empresa especializada en la distribución de revistas y fanzines en Suiza, un servicio que antes no existía en territorio suizo. Desde entonces, el número de publicaciones disponibles en Motto no ha dejado de crecer. Tras establecer colaboraciones con los principales distribuidores internacionales, el interés por los libros y publicaciones de artista en general surgió de manera natural, y ahora constituye una parte importante del enfoque de Motto.

17:00

Glances, Alicja Kwade

La Blueproject Foundation y el autor Pol Capdevila presentan el catálogo de la exposición de Alicja Kwade concebida para “Il Salotto” de la Fundación. Glances reúne trabajos inéditos —Clout-Count, una estructura sonora de grandes dimensiones; Between Glances, esculturas que juegan con el reflejo y el concepto de doble; e In-Between, una serie que plasma experiencias temporales— y obras anteriores que el interés por las experiencias físicas y perceptivas y la manera de habitar el espacio y el tiempo.

18:00

¿Quo vadis, ferias del libro de artista?, Bia Bettancourt y Ginés Martínez

Bia Bettancourt es la fundadora de Plana - Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que comenzó en 2012. Ginés Martínez, a su vez, es el iniciador del Encuentro de Editores inclasificables, que se celebra en la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca también desde 2012. En ocasión del décimo aniversario de ArtsLibris, compartimos conversación con ambos para hablar de lo que son y lo que querrían ser las ferias de libros de artista, en un contexto de cambio y transformación tan rápido como la actual.

19:00

Presentación del Premio Art Byblio 2019

Por tercer año consecutivo, la Escuela de Arte Llotja, en colaboración con ArtsLibris, ha convocado el Premio Art Byblio, al que pueden postularse todos los estudiantes de arte a nivel nacional. Con este premio, La Llotja tiene como objetivo promover la producción de libros de artista en el contexto de las escuelas de arte. En esta presentación se comentarán los proyectos ganadores en 2019, que pasarán a formar parte de la colección de libros de artista de La Llotja.

Domingo, 28 de abril

12:15

Dieter Roth y la tradicin islandesa, con Silja Pálmarsdóttir y Dulkápan

En 1957 el artista suizo-alemán Dieter Roth se casó con Sigridur Björnsdóttir y se trasladó con ella a Reykjavik. En Islandia, lejos de los centros de la modernidad europea, Roth publicó una serie de libros de artista y fundó, con el poeta islandés Einar Bragi, la editorial Forlag ed. Desde entonces Islandia ha mantenido una rica tradición en el terreno del libro de artista, casi desconocida entre nosotros. Silja Pálmarsdóttir conversa con la editorial Dulkápan sobre esta tradición.

13:00

Eloi Gimeno, in memoriam

Ahora que Eloi Gimeno, el apasionado de los libros, la tipografía y la fotografía, ya no está, sus amigos nos hemos propuesto mantener viva su memoria ordenando y conservando su trabajo y su recuerdo. Esta es la primera de las convocatorias que organizaremos a lo largo del 2019: una asamblea en torno a Eloi Gimeno, un acto plural en el que se presentarán los grupos de trabajo que están empezando a recopilar información y documentación sobre su legado.

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ArtsLibris 2018 dispone de un espacio dinámico y flexible para la discusión, la difusión y el intercambio de los autores, editores participantes y público en general. Tiene una programación continuada pensada para los tres días de la feria, con presentaciones de proyectos, diálogos y charlas de artistas y editores, moderados por Glòria Picazo. 

Sábado 21 de abril

18.00 h

Manuel Olveira, director del MUSAC (León), presenta The Book of Letters, de José Luis Castillejo (Sevilla–Houston), una edición facsímil publicada en ocasión de la exposición TLALAATALA. José Luis Castillejo y la escritura moderna, en el MUSAC.

19.00 h

Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), presenta la línea editorial del centro y sus últimas publicaciones: No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Allan Kaprow. Comfort Zones; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones; Cuerpo político negro y Julia Spínola. Lubricán.

https://www.youtube.com/watch?v=U4ysa0feEhg&feature=youtu.be

20.00 h

La artista Ana Garcia-Pineda (Barcelona) presenta la reedición ampliada de su libro Más Máquinas y Maquinaciones en conversación con Amanda Cuesta (Barcelona), crítica de arte, comisaria y editora independiente.

Domingo 22 de abril

17.00 h

Agustí Alcoberro (Pals) y Ramon Sicart (Llorenç del Penedès) conversan sobre arte y política con motivo de la presentación de su libro 3 Octubre – 155 reaccions per a una República, publicado por Sic\Art Edicions.

18.00 h

Consonni presenta una de sus últimas novedades editoriales: El arte de la mediación, del comisario e investigador Oriol Fontdevila (Barcelona), con la presencia del autor en conversación con Javier Peñafiel (Zaragoza).

19.00 h

Re-imaginando y re-activando el libro: Natasha Christia (Barcelona), comisaria independiente, en conversación con David Solo (coleccionista de fotografía y fotolibros, Estados Unidos) y Annakarin Quinto (fotógrafa y directora de leboudoir.02, una plataforma de proyectos experimentales en torno al libro y su intersección con la fotografía, la experiencia en tiempo real y la condición humana, Francia).

20.00 h

El fotógrafo Eugeni Gay (Barcelona) presenta su nuevo libro, Desde la isla cuántica, publicado por Ediciones Anómalas, en conversación con la editora Montse Puig.

Lunes 23 de abril

12.30 h

Presentación de los actos del Centenario Tharrats en conmemoración de los cien años del nacimiento de Joan Josep Tharrats, organizado por la Fundació Tharrats d'Art Gràfic y Ajuntament de Pineda de Mar, con la presencia de Xavier Amor (alcalde de Pineda de Mar), M. Àngels Torras (directora del SS. TT. de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya), Joan Tharrats (hijo de Joan Josep Tharrats), Arnau Puig (filósofo y crítico de arte), Lluís Ivern (comisario coordinador) y Ricard Mas (comisario de la exposición central).

13.00 h

Entrega del Premio Art Byblio de la Escola Superior de Disseny i Art Llotja

16.00 h

Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai, presenta la edición de arte Semimaru, una interpretación espacial realizada por Darío Álvarez (Valladolid) de la obra homónima de teatro noh, de Zeami Motokiyo, y un libreto original en japonés, traducido al castellano con dibujos y escenografías del artista. Con la presencia de Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

16.30 h

Renato Della Poeta y Cristina López Morcuende presentan la publicación de la exposición de Ernesto Neto (Rio de Janeiro) en la Blueproject Foundation, Um dia todos fomos peixes, en conversación con Laura Olea (Barcelona).

17.00 h

El comisario Horacio Fernández (Madrid) presenta una selección de las últimas publicaciones de la Editorial RM sobre fotolibro: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs y Fotos & Libros. España 1905-1977.

18.00 h

Presentación del último número de la revista Concreta (Concreta 11) por Pep Benlloch (Valencia), acompañado por José Díaz Cuyás (Valencia), editor invitado en Concreta 10.

19.00 h

Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba) presenta Loophole, cuarto volumen de la Serie AL, con introducción de Glòria Picazo. Anuncio del artista ganador para realizar el quinto volumen de la serie.

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

20.00 h

El artista Gonzalo Elvira (Argentina/Barcelona) presenta su proyecto 12 canciones concretas, publicado en una edición de vinilo para la colección CRU, con diseño de Alex Gifreu, texto de José Luis Corazón Ardura y música de Grösso. El escritor y el músico le acompañan en la presentación y hay una demostración musical.

Durante los tres días de la feria, se realizan diferentes talleres dirigidos a un público general que no requieren de conocimientos previos. 

Taller de encuadernación de libros 

Impartido por alumnos de Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.

En este taller de encuadernación se aproxima a los participantes a la creación de dos pequeños libros realizados con costuras vistas y cubiertas de diferentes materiales.

La biblioteca sin ley

Actividad impartida por la artista Antònia del Río.

Actividad dirigida al público familiar en que los libros son el material para poner en circulación el concepto de biblioteca y generar diferentes acciones. Se exploran las posibilidades de los libros como objeto constructivo y lúdico, más allá de su contenido. Actividad recomendada para público a partir de 3 años.

Esta actividad fue ideada en el marco de Art en Obert de Experimentem amb l’ART. Espai d’educació artística i creació contemporània (2014)

Taller Diccionario exquisito 

Impartido por Marta Salarich Bardia.

Taller que explora el diccionario clásico a través de la “técnica de cadáver exquisito” para transformarlo y crear, de forma colectiva, un nuevo diccionario temático. Un libro donde todo el mundo puede expresar su idea del concepto propuesto para la ocasión: la fiesta. El taller va dirigido a todos los que manifiesten sensibilidad por las palabras e interés en el papel y el libro como soporte de expresión.

Taller de collage

Impartido por Carmen Hurtado Pérez.

Taller sobre la técnica del collage con una pequeña introducción histórica, seguida de la realización de tres collages con diferentes técnicas.

Clínica de libros de artista

Con Carla Rey, artista, editora y comisaria especialista en libros de artista.

El libro de artista es innovación y experimentación: el uso del papel, tipografía, presentación, diseño, encuadernación, colofón, materiales y formato conforman un abanico de amplias posibilidades. El taller funciona como un espacio de intercambio donde se van a presentar ejemplos de libros y se abordan las ideas y conceptos de los asistentes para debatir sobre la mejor forma de traducir ese mensaje en un libro de artista. El debate abierto, a modo de clínica, da a los participantes la información necesaria para plantear sus propias ediciones y proyectos futuros.

Demostración de serigrafía

La imagen efímera a través de la serigrafía mediante el uso de tintas no convencionales

Impartido por Oslo Graphic Barceloneta.

En este taller se propone una forma no convencional de estampación usando cola de empapelado. Se trata de cola incolora que, después de la estampación, hace visible la imagen al cubrirla con diferentes tipos de pigmentos. Una vez seca la zona estampada, con cualquier alteración directa el pigmento se desprende del papel y en función de su condición deja un rastro u otro. El objetivo del taller es reflexionar sobre la perdurabilidad de la reproducción. Se invita al público a participar y como recuerdo de la actividad puede llevarse el papel estampado.

Cuentacuentos y actividades

Con Sabrina Kraus, autora del libro Jane Goodall – Una historia inspiradora.

A través de la historia real de la Dra. Jane Goodall, primatóloga y mensajera de la paz, la autora nos cuenta su libro y trabaja la confianza, el autoconocimiento y las profesiones. Bajo el lema “Sueño”, los participantes pueden dibujar, colorear y dejar fluir su creatividad. Actividad recomendada para niñas y niños de 6 a 10 años.

Taller Animaladas 

Impartido por Moreno&Soria.

A partir del libro Mundo animal, de José Antonio Soria, los participantes del taller crean su propio libro de artista para llevarse a casa. El libro se realiza sobre un desplegable (leporello), donde los participantes estampan las cabezas de los animales, creados en sellos, para dibujar luego varias escenas, reconvirtiéndolos y transformándolos en nuevos personajes o en animales personalizados.

OPLÁ

Taller de pop-up impartido por DoubleBrain (Roberta Bridda y Jani Lunablau).

Un taller de experimentación e introducción al mundo de las técnicas pop-up para crear libros y tarjetas tridimensionales en movimiento.

Bibliotecas insólitas
Comisariada por Glòria Picazo

Artistas: Ignasi Aballí / Col·lecció ALIAS / Clara Boj/Diego Díaz / Fernando Bryce / Iñaki Bonillas / Antònia del Rio / Enric Farres-Duran / Dora Garcia / Javier Peñafiel / Juan Pérez Agirregoikoa / Francesc Ruiz / Oriol Vilanova

Arts Santa Mònica y ArtsLibris, en colaboración con La Casa Encendida, presentan la exposición Bibliotecas insólitas, comisariada por Glòria Picazo. La muestra parte de lo que ha supuesto la biblioteca como espacio que ha custodiado y sigue custodiando el conocimiento reunido y almacenado por la humanidad a través de los siglos.

Observamos la biblioteca como la historia de una quimera, de una ilusión, de un sueño imposible, puesto que entenderla como un contenedor susceptible de abarcar toda la memoria del mundo, siempre acabará siendo una “utopía inalcanzable”. Pero existen muchas posibles derivas de ese concepto de biblioteca total, que las podemos hallar en las bibliotecas personales, diversas, subjetivas, anárquicas e insólitas, si las analizamos desde los cánones tradicionales que rigen para los profesionales de la biblioteconomía.

Bibliotecas insólitas reúne en un mismo proyecto la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, siempre cambiante y abierta a todo tipo de conocimientos, con aportaciones realizadas por artistas contemporáneos que, a partir de finales de la década de los sesenta y hasta la actualidad, han revisado la idea de biblioteca, de archivo y del libro como fuente inagotable de conocimiento. La selección de artistas presentes en el proyecto se ha realizado en base a su profundo interés por el libro y por las ediciones de artista, una modalidad que, a pesar de su aparente marginalidad, en todos ellos ocupa un lugar relevante en su discurso estético.

Si consideramos la Biblioteca como el espacio en el que todos los saberes se concentran, la Biblioteca como espacio cultural y a su vez democrático por excelencia, desde que a mediados del siglo XIX se empezaron a implantar las bibliotecas públicas, sin duda debemos abordar el tema desde aspectos tan diversos como la importancia del espacio físico, arquitectónico, de la singularidad de sus fondos bibliográficos, pero también desde la posibilidad de percibirla como un espacio mental, como la imaginó Jorge Luis Borges, como un espacio en el que los saberes se desbordan y las incertidumbres nos abruman ante la idea de esa “biblioteca infinita” que ha persistido desde tiempo inmemorial. Bibliotecas míticas como la de Alejandría, particulares y subjetivas como la de Michel de Montaigne, utópicas como los proyectos arquitectónicos de Étienne-Louis Boullée en el siglo XVIII hasta aceptar y cuestionar la “nube” como ese archivo descomunal que recoge la cantidad ingente de datos generados por la sociedad actual configuran el campo de reflexión sobre el que sustenta esta exposición.

Los artistas seleccionados presentan sus ediciones de artista al completo y para ello han diseñado cada uno su propio espacio expositivo en función de cómo desean integrar al espectador en esa lectura y observación de sus ediciones. El proyecto muestra una selección de “Bibliotecas personales” en las que se hallarán reunidos ediciones de artista, libros de referencia, dibujos y objetos personales, en definitiva, algo similar a lo que podríamos encontrar en nuestra propia biblioteca.

Asímismo, en un espacio central del recorrido expositivo se encuentra lo que denominamos una sala de reserva en la que antaño se aislaban aquellas ediciones singulares, de gran valor, prohibidas, visitadas solo por bibliófilos. En la “Reserva” de Bibliotecas insólitas se hallan reunidas ediciones de aquellos artistas que en la década de los sesenta y setenta contribuyeron con sus propuestas a dar un nuevo significado a las ediciones especiales, un verdadero “tesoro de bibliófilo”.

Además de la exposición en Arts Santa Mònica, Bibliotecas insólitas tiene dos intervenciones externas:

- Al Ateneu Barcelonès (C/ de la Canuda, 6), a cargo de Enric Farrés.
- A ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño (Ramblas, 30-32), a cargo de Francesc Ruiz. 

 http://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Biblioteques-insolites-00004

La Serie AL, el proyecto editorial de ArtsLibris, cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell y sigue con su compromiso anual de realización de un libro de artista de edición limitada. Este año se presenta la publicación del cuarto volumen de la serie, titulado Loophole, realizado por Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978).

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

ArtsLibris cuenta con dos proyectos de edición limitada: la Serie AL, una colección de libros de artista producida gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, y la edición limitada de guantes y bolsas, patrocinada este año por Blueproject Foundation, con el diseño de Ignasi Aballí

El V Simposio Internacional sobre Libros de Artista, moderado por Glòria Picazo, se centra en el coleccionismo y cuenta con la presencia de João Fernandes, subdirector artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, del Centre for Artists' Publications – Weserburg-Museum für moderne Kunst; Mela Dávila, comisaria independiente, y Sergio Rubira, subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM.

Esta nueva edición del simposio internacional de ArtsLibris se propone reflexionar sobre el coleccionismo de libros de artista, entendidos en el sentido más amplio del término. Es evidente que en las dos últimas décadas las publicaciones de artista han ido adquiriendo un mayor protagonismo en la institución museística: de ser materiales marginales, complementarios, contemplados solo como documentales, han pasado a ser objeto de disputa entre el Departamento de Colección y el de Biblioteca y Centro de Documentación. Y ello se debe, sin lugar a dudas, al merecido reconocimiento que este tipo de materiales va recibiendo en la redefinición de los discursos artísticos de las últimas décadas. La presencia de estas publicaciones en numerosas exposiciones, contribuyendo a enmarcar contextos artísticos, sociales y/o políticos, e incluso las cada vez más habituales exposiciones dedicadas exclusivamente a mostrar este tipo de publicaciones confirman su reconocimiento.

Sábado 21 de abril

16.30 h

El Universo (que otros llaman la biblioteca)

Colecciones documentales privadas en Europa 

Mela Dávila

Comisaria independiente

Al igual que los museos y las bibliotecas institucionales a lo largo de los últimos años han ido reconociendo cada vez más el valor del documento, tanto en el contexto de sus propios patrimonios como respecto a las colecciones de arte, existen también algunas (pocas) colecciones privadas que se han decantado por el documento –el libro o cualquier otro formato documental– para convertirlo en centro y origen de su razón de ser. Mela Dávila analizará dos de los ejemplos más sobresalientes en el contexto europeo: el Archivo Lafuente, en Santander, y el Archivo de la Vanguardia, reunido por el coleccionista berlinés de origen italiano Egidio Marzona.

https://www.youtube.com/watch?v=4Y8hknhod_E&feature=youtu.be

Domingo 22 de abril

12.00 h*

The Act of Collecting.

Artists’ Books in the Centre for Artists’ Publications 

Dra. Anne Thurmann-Jajes

Directora del Centre for Artists’ Publications en el Weserburg Museum

Se brinda una visión general de la misión y labor del Centre for Artists’ Publications respecto a los libros de artistas, en especial en torno al libro conceptual y sus características, además de recordar su historia. Los inventarios de archivo y de colección suponen la base del Centre for Artists’ Publications, como base material de colecciones y exposiciones o para los proyectos de investigación actuales y futuros propios o externos. Los inventarios se distinguen por su infraestructura única a disposición de los investigadores de todo el mundo. La colección, la custodia y el mantenimiento son las principales tareas asociadas a la supervisión de colecciones, que sirven para proteger y mantener los inventarios de archivo y colección, y también para aumentarlos en coherencia con la investigación relacionada. Uno de sus proyectos de exposición y estudio más recientes es Artists’ Books for Everything.

13.30 h

Los libros de artista y sus circunstancias

João Fernandes

Subdirector artístico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A partir de Mallarmé, los artistas han redefinido conceptos y posibilidades de lo que es un libro. Los libros de artista han sido una de las expresiones más libres de creación y circulación de una obra de arte. Desde la autoedición y los circuitos de distribución que los artistas se inventaban hasta la situación actual, en que los libros de artista dependen cada vez más de las posibilidades que ofrece el mercado y las instituciones, se propone una reflexión sobre la situación contemporánea de las publicaciones de artista.

16.30 h

Salas de un museo-biblioteca, vitrina-estantería

Sergio Rubira

Subdirector de Colección y Exposiciones del IVAM

¿Qué sucede con los libros cuando entran en el museo? ¿Cuándo pasan a ser algo más que solo libros? ¿Qué ocurre si se quedan encerrados en una vitrina? ¿Son obras o documentos que certifican? ¿Complementan o completan el discurso? Sergio Rubira habla de la relación de los libros con la formación de una colección, partiendo del ejemplo del IVAM.

* Se ofrece servicio de traducción simultánea en catalán 

Colaboran

Ajuntament de Barcelona

Fundació Banc Sabadell

Institut Ramon Llul

ARCOmadrid 

AC/E

Medio asociado

La Vanguardia 

Empresas y entidades colaboradoras 

Blueproject Foundation

illy

Casa de Velázquez

Centre d´art la Panera 

CCCB

Centro José Guerrero

Escola Llotja

Fundació Antoni Tàpies

Fundació Foto Colectania 

Fundació Joan Miró

MACBA

Museu del Disseny de Barcelona

Museu Picasso

Casa Asia 

I am Nuria 

Hotel Indigo Barcelona

chic&basic

Casanovas espai gastronomic & catering

RAIMA 

TR3SC

Medios colaboradores

Fundació Tharrats

ARTEINFORMADO

bonart

Carrete

Concreta

DARDO

EXIT

GRAF

latamuda

13L Edicions (Barcelona) | A3 Colectivo (Mataró) | Alicia Carrera** (Barcelona) | Apart Edicions (Barcelona) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Artika (Barcelona) | Artists Books For Artists / Ximena Perez Grobet (Barcelona) | Arts Coming (Barcelona) | Bernard-Gabriel Lafabrie (Paris) | Blueproject Foundation (Barcelona) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | Centre de la Photographie de Genève (Ginebra) | Centre d'art la Panera (Lleida) | Centro José Guerrero (Granada) | Cercle d'Art (Paris) | Chin – Chin Records** (Barcelona) | Chucherías de Arte (Mèrida) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Cuscusian*s Ediciones (Girona) | Deep Edicions (Barcelona) | De la Pulcra Ceniza (Barcelona) | Do the print** (Barcelona) | Ediciones Anómalas (Barcelona) | Ediciones L'Horta Gràfica (València) | Ediciones Originales (Barcelona) | Edicions 1010 (Barcelona) | Éditions Xavier Barral (París) | Editorial Concreta (Castelló) | Editorial Gustavo Gili (Barcelona) | Editorial RM (Mèxic DF / Barcelona) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Catalana (Barcelona) | Escola d'Art i Disseny Tarragona (Tarragona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Art Pau Gargallo (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona) |  Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Galeria Balaguer (Barcelona) | Galeria Cànem (Castelló) | Galeria Sicart / Sic\Art Edicions (Vilafrancadel Penedès) | Galerie Librairie &co119 (Paris) | Herder Editorial (Barcelona) | Hola Ediciones** (Barcelona) | Iconomoteur (Avenay) | Il bosco blu ediciones & lunablau (Barcelona) | Instantes Gráficos (BuenosAires) | Juan Carrano (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Capsa Erno** (Barcelona) | La Fábrica (Madrid) | Lalata (Albacete) | Librería el Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | MACBA (Barcelona) | Manuella éditions (Paris) | Marbre Negre** (Barcelona) | Marta Grimalt** (Palma de Mallorca) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Michalis Pichler (Berlin) | Minimae (Madrid) | MNAC (Barcelona) | Multipress Forlag (Oslo) | Münster Studio** (Barcelona) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Molí Paperer de Capellades (Capellades) | Museu Picasso (Barcelona) | Onestar press (Paris) | PapelArt Ediciones (L'Hospitalet) | Paralaxe Editions** (Barcelona) | Photosai (Madrid) | Point d’ironie (Paris) | Raíña Lupa (Barcelona) | Redfoxpress (County Mayo) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | Steidl (Göttingen) | Studio Montespecchio (Mòdena) | Taller de gravat Manera Negra (Barcelona) | TD Papeles** (Barcelona) | Tinta Invisible edicions (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Université du Havre & ESDAHaR (Le Havre) | Xilofera Edicions (Barcelona) | Zona230 + Map3s (Barcelona)

**Expositores del proyecto invitado Fun Fan Fest 

ArtsLibris 2017 dispone de un espacio dinámico y flexible para la discusión, la difusión y el intercambio de los autores, editores participantes y público en general. Tiene una programación continuada pensada para los tres días de la feria, con presentaciones de proyectos, diálogos y charlas de artistas y editores, moderados por Glòria Picazo y Antonio Zúñiga.

Viernes 21 de abril

16.00 h

Conversación

Ignasi Aballí (Barcelona) y Glòria Picazo conversan sobre los catálogos considerados ediciones de artistas.

17.00 h

Presentación

Alicia Framis (Ámsterdam) y Aurélien Le Genissel presentan el catálogo editado por la Blueproject Foundation con el motivo de la exposición La habitación de los libros prohibidos de Alicia Framis en la Fundación.

18.00 h

Conversación

Ahlam Shibli (Palestina) y Antonio Zúñiga dialogan sobre la secuencialidad inherente en todos los bloques del trabajo de la artista palestina

Sábado 22 de abril

13.00 h

Lectura performática

De Abacus a Zimbawe, lectura performática a partir de una serie de listas de palabras con un tema en común: La mesa de trabajo, elaboradas por el grupo 13L. 

16.00 h

Conversación

Joan Fontcuberta (Barcelona) y Antonio Zúñiga hablan del carácter narrativo y ficcional de su obra, reflejado no solamente en sus libros, sino también en la puesta en escena de sus exposiciones.

17.00 h

Presentación

Sandra Gamarra (Perú) y el comisario Moritz Kung presentan el libro Selección natural y otros trabajos editoriales de la artista.

18.00 h

Presentación

Israel Ariño (Barcelona) y la editora Montse Puig (Ediciones Anómalas) presentan el libro La gravetat del lloc.

Domingo 23 de abril

16.00 h

Conversación

Daniel García Andújar (Barcelona) y Antonio Zúñiga hablan sobre la amplia producción editorial del artista a partir del libro LTI-Lingua Tertii Imperii, publicado por Documenta 14.

17.00 h

Presentación 

Michalis Pichler (Berlín) y Antonio Zúñiga presentan el libro Thirteen Years, publicado en 2015 por Printed Matter, que recoge gran parte de los trabajos editados por el autor.

18.00 h

Presentación Serie AL

Conferencia dramatizada de Javier Peñafiel (Zaragoza) con introducción de Glòria Picazo para la presentación del tercer volumen de la Serie AL, Teatro dentífrico.

Durante el fin de semana se hacen diferentes talleres dirigidos a un público general que no requieren conocimientos previos. 

Taller de encuadernación de libros

Impartido por los alumnos de las Artes del Libro de la Escola Llotja de Barcelona.

En este pequeño taller de encuadernación intentamos acercar los participantes a la creación de dos pequeños libros realizados con cosidos vistos y cubiertas de diferentes materiales.

Taller de creación de palabras con papel y semillas

Impartido por el Museu Molí Paper de Capellades.

En este taller se crean palabras que se escriben sobre papel filtro con pasta de papel y semillas de mostaza. Estas palabras, una vez en casa, si son regadas, crecen y nos alimentan. Taller con la colaboración de FLIC.

Artistas: John Baldessari, Julián Barón, Christian Boltanski, Stan Brakhage, stanley brouwn, Ulises Carrión, Cine Quieto (Núria Gómez Gabriel i Gloria Vilches), Jef Cornelis, Patrícia Dauder, Guy Debord, Departament de Publicacions de RTVE, Fortunato Depero, Gilbert & George, Dan Graham, Vicente Huidobro, Dominique Hurth, William Kentridge, Rob van Leijsen, Rose Lowder, Chris Marker, Eline McGeorge, Miralda, László Moholy-Nagy, Raymond Pettibon, Marcel Pey, Alain Robbe-Grillet, Martha Rosler, Benet Rossell, Ed Ruscha, Isidoro Valcárcel Medina, Gloria Vilches, Lawrence Weiner.

Con más de una veintena de obras de carácter doble –publicación y película–, Legible – Visible. Entre el fotograma y la página ilustra el interés de los creadores por entrelazar y relacionar la página impresa y el documento audiovisual, superponiéndolos hasta casi fundirlos en una única superficie para la creación. ¿Qué sucede cuando un artista “traduce” cierto contenido de un medio impreso a un medio audiovisual (o viceversa)? ¿Qué cambia, qué se altera, qué permanece cuando tiene lugar esta transposición de formatos? ¿De qué forma se complementan o contraponen? Esta exposición invita a reflexionar sobre cuestiones como la secuencialidad, la narración, lo cinemático, el paso del tiempo, el montaje, la representación del movimiento y, en suma, la relación entre publicaciones y documentos audiovisuales, dos de los soportes más relevantes sobre los que se erige el paisaje cultural y social de nuestra época.

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Llegible-Visible

Nueva York en fotolibros
Comisariada por Horacio Fernández

Autores: Mario Bucovich, Berenice Abbott, Weegee, Roy DeCarava, William Klein, Helen Levitt, Jan Yoors, Walker Evans, André Kértész, Anthony Aviles & Don Charles, Eva Fuková, Miloň Novotný & Marie Šechtlová, Maspons & Ubiña, Ugo Mulas, Hasse Persson, Danny Lyon, Bruce Davidson, Lorinczy György, Daido Moriyama, Jon Naar, Keizo Kitajima, Claudio Edinger, Ken Schles, Juan Fresán, Ryan Weideman, Bruce Gilden, Nobuyoshi Araki, Alice Rose George, Gilles Peress, Michael Shulan y Charles Traub

La exposición Nueva York en fotolibros, comisariada por Horacio Fernández y producida por el Centro José Guerrero de Granada, presenta medio centenar de libros editados en diferentes países durante el siglo XX. Para esta edición de ArtsLibris, se muestra una selección de 28 fotolibros proyectados, que fueron editados en Estados Unidos, Europa y Japón entre los años 1931 y 2002. En estos fotolibros, Nueva York es el objeto de un sinnúmero de miradas y sensibilidades, en una gran variedad de aproximaciones visuales: el reportaje, el documental, la foto viajera, el recuerdo turístico, la arquitectura, la propaganda, el arte conceptual, la cultura de archivo, la combinación de palabra e imagen, la experimentación formal y, sobre todo, la fotografía callejera, protagonista de la mejor historia de la foto en la segunda mitad del siglo XX.

La Serie AL, el proyecto editorial de ArtsLibris, cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell y sigue con su compromiso anual de realización de un libro de artista de edición limitada. Este año se presenta la publicación del tercer volumen de la serie, titulado Teatro dentífrico, realizado por Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964) y diseñado por Alex Gifreu.

Glòria Picazo y el mismo autor son los encargados de explicar esta publicación inspirada en los Modellbuch (libros modelo) de Bertolt Brecht, que juega con el espectador invitándolo a intervenir activamente en sus páginas. 

ArtsLibris cuenta con dos proyectos de edición limitada: la Serie AL, una colección de libros de artista producida gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, y la edición limitada de guantes y bolsas, patrocinada este año por Blueproject Foundation, con dibujos de Ana Garcia-Pineda. 

El IV Simposio Internacional Faktura y Sistemática del Libro de Artista se celebra los días 21 y 22 de abril. Está dividido en cuatro conferencias coordinadas y moderadas por Glòria Picazo y Antonio Zúñiga y cuenta con la participación de importantes profesionales del sector que debaten sobre tres aspectos del mundo de la industria cultural y el libro como espacio y signo creativo: el modelo institucional, el productor editorial y el trabajo de artista.

Con: Michael Mack, David Senior, Miquel von Hafe Pérez, David Maroto y Joanna Zielinska

Viernes 21 de abril

19.00 h*

Producción editorial y distribución

Michael Mack, fundador y director de la editorial Mack Books (Londres)

* Conferencia en inglés y se ofrece un servicio de traducción simultánea al catalán.

Sábado 22 de abril

12.30 h

Producción editorial y el trabajo de artista

Miguel von Hafe Pérez, editor en Inc. Livros e edições de autor (Oporto) y comisario, ex-director del CGAC

17.00 h*

Modelo institucional

David Senior, comisario y responsable de la Biblioteca del MoMA (Nueva York) y su colección

* Conferencias en inglés y se ofrece un servicio de traducción simultánea al catalán.

18.30 h*    

El trabajo de artista        

David Maroto y Joanna Zielinska, artista y editora, respectivamente, especializados en libros de artista, como el proyecto The Book Lovers.

* Conferencias en inglés y se ofrece un servicio de traducción simultánea al catalán.

Faktura y Sistemática del Libro de Artista

El libro de artista como tal figura entre los elementos de nueva producción que aparecen en las primeras vanguardias artísticas del siglo XX y que se desarrollan, en  recepción retrasada, a partir de la década de los años sesenta en Europa y Norteamérica.

El conjunto de ponentes invitados al IV Simposio Internacional de ArtsLibris forman un cuadrilátero internacional procedente de Londres, Nueva York, Varsovia y Lisboa. Crean un friso profesional que perfila tres aspectos del mundo de la industria cultural que ya estaban presentes en las reflexiones de Lissitzky en 1928 sobre el libro como espacio y signo creativo. Hablamos del modelo institucional, del productor editorial y del trabajo de artista en el campo del libro. Elementos, todos ellos, difusos, que producen y modifican con su movimiento la idea de libro de artista, relanzado en la proliferación de ferias y creación de nuevas colecciones específicas en los departamentos de documentación de los museos de arte contemporáneo.

El modelo institucional está representado por David Senior. Plantea las cuestiones sobre el criterio de selección en la Biblioteca del MoMA y cómo se conservan y se hacen públicos los contenidos de la misma.

La producción y distribución; conjunción de técnica e industria de los libros como objeto real, están representadas en las figuras del editor Michael Mack y del comisario Miguel von Hafe Pérez, que centran los contenidos de su intervención en el decisivo papel del editor, que compone su colección en la pura producción de libros, y el comisario, que en la selección del material expositivo crea un cuerpo que conforma también la idea de libro de artista.

El tercer aspecto del Simposio está vinculado a la ampliación y reconfiguración de la idea de libro de artista en la figura del propio artista. David Maroto y Joanna Zielinska, en un trabajo de disolución de límites profesionales, construyen una obra comisarial con un conjunto de libros que cobran sentido en su proyecto The Books Lovers, la novela como libro de artista.

Fun Fan Fest es un festival, una plataforma de investigación y un observatorio de proyectos centrado en creativos y colectivos locales e internacionales que se vinculan a la edición independiente a través del sonido y la imagen gráfica. Su forma de trabajar, basada en la cultura de proximidad, prioriza la creación emergente. Partiendo de la multidisciplinariedad y la convivencia de contextos, tiende puentes internacionales para buscar el enriquecimiento y conocimiento local, apostando por un público participativo. Fun Fan Fest es un proyecto producido por Ana Manaia e Irma Marco desde la plataforma TOOL_Eines per la Cultura. La presencia de Fun Fan Fest como proyecto invitado a ArtsLibris confluye en un encuentro de colectivos y artistas vinculados a la edición independiente a través de la muestra de material editorial, la instalación artística o el work in progress entre otros.

www.funfanfest.com

Exposición

Hybrid Matter

Comisariada por Ana Manaia e Irma Marco

Artistas: Acaso Hubo Búhos Acá, Arnau Sala, Diego Paonessa, Edu Comelles, Javi Álvarez, Lolo & Sosaku, Plom, Winebox Press, Marc O’Callaghan

Exposición del trabajo de ocho artistas y colectivos cuyas prácticas, además de estar vinculada a la edición independiente, se expanden al ámbito de las artes plásticas y el sonido. Esta muestra recoge publicaciones en disco de vinilo, instalaciones de vídeo, esculturas en movimiento y performance. Hybrid Matter revela los nexos entre los diferentes ámbitos desde una perspectiva multidisciplinar con la necesidad de hacer saltar, de manera exponencial, creatividades paralelas e innovadoras.

Work in progress

Instalación gráfica y sonora realizada en tiempo real durante los tres días de la feria, Regula ab servos Libris, de Marc O’Callaghan.

Música

Sábado 22 de abril, 20.00 h: sesión inaugural de Dublab.es (Barcelona), Espai Balcó/Terraza

Domingo 23 de abril, 20.00 h: concierto performance de Lolo & Sosaku (Japón/Argentina), primera planta

Talleres familiares

A cargo de Milimbo 

1, 2, 3 conta-me’l al revés

Un libro se puede recorrer como si se tratara de un camino donde se pueden crear y mover los personajes y la acción. Cada uno de los participantes da forma a su propio libro, abriendo puertas, cortando bosques y descubriendo secretos escondidos en sus páginas.

Crearemos un libro para jugar y contarlo.

Zig zag – tris tras

Zigzaguear hasta adentrarnos en el interior de un libro. Un taller para los más pequeños donde pueden explorar las posibilidades de la imagen en el contexto de un libro.

Taller especializado

A cargo de Eli Gras

Taller de libro-objeto sonoro

Trata de elaborar un libro-objeto que además de contener un texto ilustrado “serpenteante” es capaz de emitir sonidos, utilizando como base cajitas de madera, alambre y gomas entre otros elementos, dándole, claro está, nuestro toque personal.

Taller participativo

A cargo de Fluorescer

Sshhht! Què?

Mediante una repartición de roles para un equipo de trabajo muy especial, montamos una edición in situ a partir de la escucha con walkie talkies y móviles.

20th Century Art Archives, (Cambridge) I 42 Líneas – Escuela de Arte de Oviedo, (Oviedo) I 55SP, (São Paulo) I Alias Editorial, (Ciudad de México) I AMENGUAL&Co, (Calvià-Mallorca) I  Arquitectura y Fantasía, (Buenos Aires) I  ArtsLibris, (Barcelona) I Bon-Gah, (Teherán) I  Ca l’Isidret Edicions, (Sant Martí Sarroca - Barcelona) I Camen Alonso Libros, (Santander) I Casa de Velázquez, (Madrid) I Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, (València) I CENDEAC, (Murcia) I consonni, (Bilbao) I Dalpine, (Madrid) I Danilo Montanari Editore, (Ravenna) I Editorial Alpha SL (Barcelona) I  Ediciones El Instante, (Madrid) I  Estudio Asia, (Madrid) I Estudio Mínimo (Madrid) I Rodrigo Gómez – FIFV, (Valparaíso) I Florence Loewy, (París) I EL FONDO. Colección García-Ramos (Madrid) I Instantes Gráficos, (Buenos Aires) I Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, (Barcelona) I  L’Arengario Studio Bibliografico, (Gussago-Brescia) I Kris Graves Projects, (Nueva York) I La Maleta de Portbou (Barcelona) I Librería El Astillero, (Colindres-Cantabria) I  Livraria Madalena, (São Paulo) I Meteoro Editions, (Ámsterdam) I No_Libros, (Barcelona) I  Per(r)ucho, (València) I PezPlata Ediciones, (Madrid) I  progettoSKIA, (Italia) I Proyecto Arte - EDICIONES, (Valladolid) I Proyecto Ronda, (Buenos Aires) I  Raíña Lupa / RocíoSantaCruz, (Barcelona) I Revista CONCRETA (València) I Risotop Verlag, (Leipzig) I Samopal, (Moscú) I Studio Montespecchio (Montespecchio) I Taller del Prado, (Madrid) I Temblores Publicaciones (México) I Tinta Invisible, (Barcelona) I  Tristan Barbarà Editions, (Barcelona) I Turner Publicaciones (Madrid) I Value Manifesto, (Basilea)

Jueves 27 de febrero

12h

Mauro Giaconi, Dorothée Dupuis,  Marta Ramos Izquierdo y Ana Gallardo

Temporada de plomo

Se presenta el primer catálogo monográfico exhaustivo del artista argentino Mauro Giaconi. Este catálogo se incluye en la nueva colección de monografías de Temblores Publicaciones, el sello editorial de la revista Terremoto, y es producido con el apoyo de la galería Arróniz. La meta de dicha serie bilingüe (español-inglés) es visibilizar a artistas lationamericanos de mediana trayectoria, así como dar herramientas críticas acerca de su obra, a través del trabajo con autores destacados del mundo del arte que forman parte de la red de Terremoto.

13h

Concreta

Presentación de la revista Concreta #14. Otoño

Participan: Pedro G. Romero, artista y Laura Vallés, editora

Presentación de la publicación número 14 de la Revista Concreta. El número plantea un entrelazamiento entre rrom, gitanas y flamencos para definir el campo como construcción real y sensible, llena de trampantojos, trap y trampas.

15h

Amengual&Co

Fotolibros: el arte de la fotografía puesta en página

Participan: Toni Amengual, Paula Artés y Lucía Peluffo, fotógrafos

Presentación de la selección de fotolibros del stand Amengual&Co. Se analizará porqué los fotolibros, más que libros, son obras de arte y de los requisitos que deben cumplir para serlo.

16h

Dalpine

La forma del Estado Límite Último

Presentan: Míriam Fernández Lara, autora, y Jaime Narváez, diseñador

La forma del Estado Límite Último es una publicación en la que el dibujo de formas creadas a partir de las leyes de esfuerzos se superpone a las imágenes de puentes colapsados. Así, podemos visualizar el instante previo a la catástrofe. Se trata de gestos de rehabilitación de esos puentes, más ideales que físicos, que nos permiten mirar de otra forma el fracaso.

17h

Instantes Gráficos

La palabra en movimiento... El cuerpo en presente, el instante en acción

Participan: Carla Rey, editora, Adriana Cora y Verónica Bonta, artistas

Charla sobre la colección Basta la palabra, que visualiza el poder de la palabra como gesto y como marca de poder, y Abracadabra, una publicación conformada por frases de distintas artistas, que promueven la fortaleza femenina, la sororidad y la libertad.

18h

20th Century Art Archives

Tauba Auerbach en torno a Diagonal Press

Participa: Louisa Riley-Smith, editora

Considerada una de las preeminentes creadora de libros de artista de su generación, Tauba Auerbach ha realizado varios libros de artista con otras editoriales antes de decidir hacer arte en forma de libro con su propio sello, Diagonal Press. 20th Century Art Archives presentará esta producción y dará una charla ilustrada a través de las publicaciones, explicando las formas inventivas en que la artista ha utilizado diferentes tecnologías para cada libro.

19h

No_Libros

Karma Girls

Participan: Edu Forte, fotógrafo y Carla Cascales, modelo

Edu Forte nos propone un ejercicio que fuerza los límites entre la siempre ambigua relación fotógrafo/modelo, aventurándose a hacer las fotos que otros solo imaginan, dándonos pistas acerca de las claves que dan acceso al karma de ciertas chicas.

Viernes 28 de febrero 

13h

Turner

Matices del arte en América Latina

Participan: Andrea Hinteregger De Mayo (curadora de exposiciones y autora del libro), Stefan Benchoam, artista de Guatemala, del colectivo Proyecto Ultravioleta y Santiago Fernández de Caleya, director de TURNER

¿Existe algo que pueda llamarse arte latinoamericano? ¿Se necesita esta etiqueta en un mundo de arte globalizado? Andrea Hinteregger De Mayo y Stefan Benchoam debatirán entorno a estas preguntas y sobre los puentes culturales que se construyen al unir los intereses universales que impulsan la práctica artística.

15h

Meteoro Editions

Publicaciones desde el archivo

Participan: Pablo Lerma, editor, Martínez Bellido, autor, Jesús Alcaide, curador y Jon Snyder, estudiante.

Las publicaciones Ira Lombardía y Martínez Bellido se articulan alrededor de imágenes encontradas y/o archivos fotográficos vernaculares con especial interés en la relectura y la categorización de la imagen desde la práctica contemporánea.

16h

consonni

Crítica visual del saber solitario

Participan: Aurora Fernández Polanco, autora, y Ana Longoni , investigadora

El libro Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital. La intención marcadamente política de este ensayo nos invita a decidir qué salvar y qué condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

17h

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Presentación de publicaciones del Programa «Trajectòries»

Participan: José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Se presentarán las publicaciones de las muestras dedicadas a Xisco Mensua, 15.600 días, Teresa Cebrián, El largo viaje, Ana Teresa Ortega, Pasado y presente, la memoria y su construcción y Fuencisla Francés, Punto de fuga.

Sábado 29 de febrero 

13h 

Centro Párraga y CENDEAC

Presentación del libro-catálogo de la artista Bene Bergado editado con motivo de la exposición "Persona", comisariada por Manuel Oliveira en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Centro Párraga, Centro de Cultura Contemporáneas de la Región de Murcia. Participan: Bene Bergado, artista, Manuel Olveira, comisario de la exposición y director de MUSAC y Sergio Porlán, coordinador de Centro Párraga y CENDEAC.

14h

Taller del Prado

Revista Enigma

Presentan: Enrique González Flores y Francisco Molina Montero, editores

Fundada en 2014, la revista Enigma, inspirada en la revista francesa Derrière le miroir, publicada durante varias décadas por la Fundación Maeght, se articula como un espacio donde los artistas dan rienda suelta a su creatividad.

15h

Instantes Gráficos

Artista en acción de Juan Carlos Romero

Participan: Hugo F. Romero, editor, Marcela Romer y Ana Longoni, investigadoras

Presentación del libro que reúne las obras en papel pertenecientes a la colección arte-blogarte, y que abarcan todas las épocas del artista conceptual argentino Juan Carlos Romero.

16h

Casa Velázquez y BonGah

The Invisible Monument de Sara Kamalvand - Una colaboración entre España e Irán 

Participan: Sara Kamalvand, artista y arquitecta (artista en residencia Casa de Velázquez 2019-2020), Mahmoud Bakhshi y Sonia Berger, editores

The Invisible Monument de Sara Kamalvand, muestra el proceso de una lectura anacrónica de Teherán a partir de las capas subterráneas de una red de riego abandonada. De este modo, se revelan la naturaleza y necesidades contemporáneas de este territorio. Del mismo modo y durante su año de residencia en Madrid, la artista, está desarrollando un proyecto sobre los canales subterráneos de Madrid, que todavía irrigan pasivamente la ciudad.

17h

Raíña Lupa y Galería Rocio Santa Cruz

Guillotina de Lluís Hortalà

Participan: Pablo Juncadella, diseñador y cofundador de Mucho, Lluís Hortalà, artista, y Oriol Fontdevila, comisario de la exposición y autor del texto del catálogo

Charla sobre Guillotina, el catálogo del artista Lluis Hortalà. Como en su obra, la presencia de técnicas de encuadernación clásicas y modernas coexisten en un intento de explicar mejor las piezas en un entorno editorial. 

18h 

Estudio Asia

Destellos de Paisaje. Relación entre lo real y lo irreal, a través del paisaje: una visión china.

Participan: Ren Bo, autora del fotolibro Nomadic Sight, y Jose Reinoso, editor.

En la presentación, la autora discutirá sobre la influencia de las formas tradicionales del arte chino, como el paisaje con tinta china o la caligrafía, en la fotografía contemporánea. Ren Bo intentará explicar cómo utiliza la fotografía y dos de sus principales ingredientes, el tiempo y el espacio, para arrojar un poco de luz sobre esta cuestión.

19h

 No_Libros

Louise Bourgeois y modos feministas de crear de Gabriela Barzaghi De Laurentiis

Presenta: Patricia Mayayo, investigadora

Cuando parecía difícil decir algo distinto sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos sorprende con un libro fuera de los límites establecidos. Como las gatas de Bourgeois, se aventura en un salto interpretativo: frente a una mirada despolitizada que cierra la obra de sentidos posibles, confinándola al estrecho marco hermenéutico de la psicobiografía, la autora nos propone un acercamiento feminista y radicalmente político a la artista.

Sublevar las formas | coordinado y moderado por Andrea Soto Calderón.

Organizadas por Andrea Soto Calderón, doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte. 

SESIÓN 1: Actos de edición| Pedro G. Romero y Nuria Enguita
26 Febrero, 18.30-19.30 hrs

SESIÓN 2: Los lenguajes de la performance | Joan Morey y Manuel Olveira Paz
27 Febrero, 18.30-19.30 hrs

SESIÓN 3: Economías de lo visible | Emmanuel Alloa y Max de Esteban
28 Febrero, 18.30-19.30 hrs

SESIÓN 4: Errancias del cuerpo | Cristina Lucas y Itziar Okariz 
29 Febrero, 18.30-19.30 hrs

Miércoles 27 de febrero

16.00 h

Unreachable Empires fue concebido por Sigismond de Vajay, que en este libro combina sus dibujos con ensayos del novelista Mario Bellatín, el glaciólogo Bruno Jourdain y la geógrafa y biotecnóloga Elizabeth R. Johnson. Ha sido publicado por Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires y JRP Ringier (Zúrich).

17.00 h

En relación con su programa de residencias para artistas, Fabienne Aguado, directora de estudios artísticos de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid, presentará Action Comics 1 (Détournement), publicación de Martín Vitaliti gestada durante su residencia, en compañía del artista y del editor ferranElOtro.

18.00 h

Conversaremos sobre el origen y el desarrollo de Alias Editorial, un proyecto del artista mexicano Damián Ortega que publica textos que considera referencias valiosas del arte contemporáneo y no están disponibles en los países de habla hispana: un ejercicio de práctica artística que ha crecido hasta convertirse en una editorial
en toda regla.

Jueves 28 de febrero

16.00 h

Ana García Pineda presenta, en compañía del comisario Martí Manen, Más máquinas y maquinaciones, un libro en el que la artista celebra el día a día más íntimo y dadaísta, «escribujando» sobre aspectos vitales de la existencia a través de un conjunto de inventos centrados en «desastres de tercer grado». 

17.00 h

Consonni presenta sus novedades editoriales junto a Iván de la Nuez, autor de Teoría de la retaguardia — un manifiesto irónico que alude a Teoría de la Vanguardia de Peter Bürger— y a la artista Maider López, que ha realizado la intervención «Marcapáginas» en el libro Video Green de Chris Kraus. Olga Fernández López modera la conversación. 

16.00h

Unknown Photographers es un proyecto posfotográfico del artista Andrés Galeano, basado en montajes de fotos extraídas de álbumes de fotografía encontrados, y que refleja el deseo latente de cada fotografía para trascender el instante.  El artista lo presenta en colaboración con el comisario portugués Sérgio Fazenda.

Viernes 1 de marzo

16.00 h

Para conmemorar su quinto aniversario, Blueproject Foundation presenta la edición especial Still Blue, con algunos de los colaboradores —como María Jacarilla, Anna Dot y Aurélien Le Genissel— y el equipo de la fundación: Renato Della Poeta, Pedro Torres y Cristina López Morcuende. 

17.00 h

En The (Invisible) Art of Documenting Art, publicado por Caniche Editorial, Cristina Garrido refleja la historia —al menos, una de las historias— de la «cara B» del arte: la (invisible) figura del fotógrafo que documenta arte contemporáneo.

18.00h

STET Livros & fotografias presenta el libro Ether/ um laboratório de fotografia e história, de Susana Lourenço Marques —con prefacio de Horacio Fernández—, dedicado a la galería y editorial de fotografía que tuvo mayor impacto en la cultura fotográfica en Portugal en los años ochenta y noventa. Participan la autora, Horacio Fernández y Filipa Valladares.

Sábado 2 de marzo

16.00 h

El ensayo Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, de Juan Albarrán, inaugura la colección «Textos inevitables»  de Exit Editorial. Lo presenta su autor en compañía de Rosa Olivares, Víctor del Río y Patricia Mayayo.  

17.00 h

La veterana colección de libros de artista CRU, dirigida por Àlex Gifreu, publica estos días su número 052. En esta presentación, algunos de los artistas y colaboradores que han sido cómplices del proyecto a lo largo de su historia nos darán las claves de este sólido proyecto editorial.

18.00 h

La editorial peruana Meier Ramírez presenta el libro De tiempo en tiempo un volcán estalla, de la fotógrafa Gihan Tubbeh, en una conversación entre la artista y el curador Jorge Villacorta. 

Domingo 3 de marzo

12.00 h

«Niño de Elche» (Francisco Contreras Molina), Darío Corbeira (director de Brumaria) y Pedro José Mariblanca Corrales conversan sobre el libro Niño de Elche. El golpe que necesitábamos, en el que Mariblanca reflexiona sobre la obra del cantante relacionando su música con la filosofía y el pensamiento crítico. 

13.00 h

La presentación de la trilogía Absence on stage / escenarios de la ausencia, una selección de escenografías de obras de teatro noh japonés editada por Photosai Art Editions, contará con la presencia del artista Darío Álvarez y Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai.

55SP (São Paulo) | Alias (Ciudad de México) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | ArtsLibris (Barcelona) Blueproject Foundation (Barcelona) | Brumaria (Madrid) | Caniche Editorial (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) |  CENDEAC (Murcia) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (Valencia) | Contexto Ediciones (Lima) | Danilo Montanari Editore (Rávena) | Editorial Alpha (Barcelona) | Editorial RM (Barcelona/México) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Florence Loewy (París) | Instantes Gráficos (Buenos Aires)  | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona/Buenos Aires) | L’Arengario Studio Bibliografico (Gussago - Brescia) | Librería El Astillero (Colindres - Cantabria) |  Livraria Madalena (São Paulo) | M&S Aventuras Literarias (Encinillas - Segovia) | Meier Ramirez (Lima) | Photosai (Madrid) | RAC / Sandra Gamarra (Pontevedra / Madrid) | RocioSantaCruz / Raíña Lupa (Barcelona) | STET - Livros & fotografias (Lisboa) | Studio Montespecchio (Módena) | TEOR/éTica (San José - Costa Rica) | Tinta Invisible (Barcelona)  | Tristan Barbarà (Barcelona) 

20th Century Art Archives (Cambridge) | AHORA, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista (Murcia) | Alias (México) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Arte-blogarte (Buenos Aires) | Brumaria (Madrid) | Casa de Velázquez (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Carmen Araujo Arte Ediciones (Caracas) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Rávena) | Editorial RM (Barcelona/México) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería el Astillero (Cantabria) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Naranja Librería & Editorial (Santiago de Chile) | Nocapaper Books & More (Santander) | Pacabooks (Gijón) | Photosai (Madrid) | Proyecto arte EDICIONES (Valladolid) | Studio Montespecchio (Módena) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | William Allen Word & Image (Londres)

Miércoles 22 de febrero

13.00 h

Instantes Gráficos presenta por primera vez el libro Tabula Rasa, de Carlos Ginzburg, con la presencia del artista y la directora Carla Rey, quien también presentará el proyecto del grupo editorial.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta el libro de Nacho Martín Silva, de la colección Pocket Series (monografías de artista numeradas con cuaderno exclusivo en su interior).

Jueves 23 de febrero

13.00 h

Tinta Invisible presenta el proyecto La singularitat és subversiva, dirigida por Manuel Guerrero, con obra gráfica original de Hannah Collins, Joan Fontcuberta, PedroG. Romero, Perejaume y Jana Sterbak.

18.00 h

Presentación del proyecto editorial consonni y del libro Artoons de Pablo Helguera, con la presencia del artista Álvaro Predices, quien ha realizado la traducción del mismo.

19.00 h

Martín Vitaliti presenta su nuevo libro Sin coordenadas (Tren en Movimiento Ediciones) con la comisaria Glòria Picazo y el artista Francesc Ruiz.

Viernes 24 de febrero

13.00 h

Tristan Barbarà presenta ab intra, con imágenes de Quicu Estivill y texto de Victor Sunyol, con la presencia de los autores.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta dos libros de la colección Special Books: Escombro, de Ignacio Pérez Jofre (coeditado con LA.GRAN) y el libro de Laura F. Gibellini (coeditado con Slowtrack).

19.00 h

Presentación de Fanzinant, un proyecto sobre fanzines fotográficos, La Rueda Distribución, distribuidora especializada de libros y publicaciones especiales, y algunos de sus títulos.

Sábado 25 de febrero

13.00 h

Sic\Art Edicions presenta su proyecto editorial, con la presencia de algunos autores, y el libro Postales desde la acción crítica, con presencia de algunos de los 33 críticos y comisarios que participan en la edición.

18.00 h

Archeles Ediciones de Arte presenta la nueva Suite de heliograbados Luz Solar.

Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Big Sur Books (Buenos Aires) | Casa de Velázquez (Madrid) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Ravena) | Del Infinito (Buenos Aires) | Ediciones L'Horta Gràfica (Valencia) | Ediciones Originales (Granada–Barcelona) | Éditions Jannink (Paris) | Éditions Xavier Barral (Paris) | Editorial Micromegas (Murcia)  | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería El Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | Nocapaper Books & More (Santander) | Nocapaper Books (Santander) | Raíña Lupa (Barcelona) | Sic\Art Edicions (Vilafranca del Penedès) | Studio Montespecchio (Modena) | STEIDL (Göttingen) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | We Do Not Work Alone (Paris) 

Paralelamente a la oferta de ArtsLibris se ha desplegado un extenso programa de actividades en las cuales destacamos la celebración del Simposio Internacional sobre Libro de Artista. Generalmente se divide en cuatro conferencias, en las cuales varios especialistas han reflexionado sobre temas que giran en torno al libro de artista, entendidos en el sentido más amplio del término, y dando a conocer la tarea de diferentes colecciones europeas. Esta actividad se ve ampliada con el Speakers’ Corner, un espacio dinámico que acoge una programación continuada de presentación de proyectos, así como de diálogos entre los artistas y sus editores. 

Miércoles 22 de febrero

13.00 h

Instantes Gráficos presenta por primera vez el libro Tabula Rasa, de Carlos Ginzburg, con la presencia del artista y la directora Carla Rey, que también presenta el proyecto del grupo editorial.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta el libro de Nacho Martín Silva, de la colección Pocket Series (monografías de artista numeradas con cuaderno exclusivo en el interior).

Jueves 23 de febrero

13.00 h

Tinta Invisible presenta el proyecto La singularitat és subversiva, dirigida por Manuel Guerrero, con obra gráfica original de Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume y Jana Sterbak.

18.00 h

Presentación del proyecto editorial Consonni y del libro Artoons, de Pablo Helguera, con la presencia del artista Álvaro Predices, quien ha hecho la traducción del libro.

19.00 h

Martín Vitaliti presenta su nuevo libro Sin coordenadas (Tren en Movimiento Ediciones) con la comisaria Glòria Picazo y el artista Francesc Ruiz.

Viernes 24 de febrero

13.00 h

Tristan Barbarà presenta ab intra, con imágenes de Quicu Estival y texto de Victor Sunyol, con la presencia de los autores.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta dos libros de la colección Special Books: Escombro, de Ignacio Pérez Jofre (coeditado con LA.GRAN) y el libro de Laura F. Gibellini (coeditado con Slowtrack).

19.00 h

Presentación de Fanzinant, un proyecto sobre fanzines fotográficos, La Rueda Distribución, distribuidora especializada de libros y publicaciones especiales, y algunos de sus títulos.

Sábado 25 de febrero

13.00 h

Sic\Art Edicions presenta su proyecto editorial, con la presencia de algunos autores, y el libro Postales desde la acción crítica, con la presencia de algunos de los 33 críticos y comisarios que participan en la edición.

18.00 h

Archeles Ediciones de Arte presenta la nueva Suite de heliograbados Luz Solar.

13L (Barcelona)

42 LINEAS / ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO (Oviedo)

55SP (São Paulo)

Ad Hoc (Bilbao)

Afrique in Visu (Paris)

Alias Editorial (Ciudad de México)

And the editions (Viena)

ARTE ESTAMPA (Madrid)                                                                                                                               

Artphilein Editions (Lugano)

Atelier Concorde (Lisboa)

Bonito Editorial (Bilbao)

Canadian Centre for Architecture (Montreal)

Carmen Alonso Libros (Santander)

Carmen Hurtado (Barcelona)

CENDEAC (Murcia)

Chucherías de Arte (Madrid)

Coral Books (Matosinhos)

Danilo Montanari (Ravena)

Editorial Gustavo Gili (Barcelona)

Editorial Vortex (Viña del Mar)

Edizioni Corraini (Mantua)

ESAD—idea Investigação em Design e Arte (Matosinhos)

Eulàlia Espasa (Barcelona)

Gabinete Editions (Lisboa)

GHOST Editions (Lisboa)

Gli Ori srl (Pistoia)

Gravuras no Brasil (São Paulo)

Hangar Books (Lisboa)

Holobionte Ediciones (Barcelona)

Imago/Ymago (Lisboa)

Instantes Gráficos (Buenos Aires)

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona)

L’Arengario Studio Bibliográfico  (Brescia)

Librería El Astillero (Cantabria)

Loreley Books (São Paulo)

Louise Charles Tiar (Madrid)

Meel Press (Lisboa)

Metales Pesados (Santiago de Chile)

Naranja Publicaciones (Santiago de Chile)

No_Libros (Barcelona - São Paulo)

Per(r)ucho (Valencia)

PEZPLATA EDICIONES (Madrid)

Pierre Von Kleist (Lisboa)

Pierrot Le Fou (Oporto)

Raíña Lupa/RocíoSantaCruz (Barcleona)

Red Fox Press (Ilha de Achill – Irlanda)

Roser Sales Noguera (Barcelona)

Rubén Barroso (Barcelona)

RV Cultura e Arte (Salvador da Bahia)

STET - livros & fotografias (Lisboa)

Textem Verlag (Hamburgo)

Tinta Invisible edicions (Barcelona)

Tristan Barbará (Barcelona)

Urucum (Lisboa)

Value Manifesto GmbH (Basilea)

Foro Streaming ARCOlisboa Online Edition

En este vídeo Andrea Soto Calderón, encargada de coordinar los seminarios de  ArtsLibris 2020, nos adelanta los contenidos de nuestra participación en el Foro Streaming de ARCOlisboa Online Edition que tendrá lugar el día 11 de junio a las 18h (hora portuguesa). La temática de la conversación que propondrá ArtsLibris girará en torno a ¿Cómo podemos pensar hoy en día las publicaciones de artista?

Novedades de los editores participantes de la edición ArtsLibris ARCOlisboa 2020

13L, Barcelona
Título: Encants
Autor: Alicia Vela; Antònia Vilà; Cristina Pastó; Jo Milne, Eugènia Agustí; Montse Carreño and Raquel Muñoz; David Curto; Enric Mas; Mercè Casanovas, Eva Vila y Eloi Puig.
13L es un grupo de artistas de Barcelona que se formó el 1998. Desarrollan su obra sobre todo en el arte gráfico, pero también con otros medios. Su vínculo es el espíritu de investigación y de colaboración. El colectivo 13L Llibres d'artista está preparando para la edición de ArtsLibris Barcelona 2020,  Encants en recuerdo y homenaje a su compañera Rosa Tarruella. Amiga también de ArtsLibris a la que todos echaremos de menos. Revisando entre sus libros, sus fotografías, sus haykus, sus colecciones de pájaros y otros objetos familiares y entrañables, Encants es una reactualización procesual afín al "pensamiento salvaje" de Lévi-Strauss, que recolecta pensamientos sin someterlos a los imperativos de la domesticación.

42 líneas Escuela de Arte de Oviedo, Oviedo
Título: Libromega
Autor: Creación colectiva
La Escuela de Arte de Oviedo, a través de su editorial 42 líneas Ediciones de Arte, presenta el proyecto de centro LIBROMEGA, colección de publicaciones autoeditadas en las que participa toda la comunidad educativa. Con unos estudios consolidados como referente nacional para las diversas especialidades que imparte (CFGS de Edición de Arte, Grabado y Técnicas de Estampación, Fotografía, Gráfica Impresa, Ilustración, Arquitectura Efímera, Amueblamiento y Escultura Aplicada al Espectáculo), la Escuela de Arte de Oviedo es un centro con casi 250 años de existencia, caracterizado por su compromiso en la integración y participación con su entorno, cultural y artístico. Aquí abajo hay un video donde los autores de Libromega explican el proceso de su creación colectiva.

55SP, Sao Paulo
Títol: Lisbon Blues Tiles
Autor: Marilá Dardot

Lisbon Blues (2018) empezó como una instalación compuesta por aproximadamente treinta cajas expuestas en la Nanogaleria de Lisboa, que reflejan las marcas de esa ciudad contemporánea. Recogidos por Marilá Dardot (1973, Belo Horizonte) durante cuatro meses, no fueron objeto de ninguna intervención o proceso pictórico por parte del artista y el tono azulado se debe a la exposición al sol a la que fueron sometidos durante varios años en los escaparates de pequeñas tiendas de Lisboa. El despliegue de Lisbon Blues Tiles, surge de un proceso de selección, digitalización y reorganización en cuadrados de 15x15cm. Las cajas de esta instalación fueron recontextualizadas creando una metodología - acción recurrente en el trabajo del artista.

Ad Hoc, Bilbao
Título: La noche salva
Autor: Iván Gómez

La Noche Salva es un relato breve, un juego de espejos en el que se entrelazan la imaginación, la narración y el transcurso de una jornada en la vida de un escritor llamado Elías. Se hospeda en el lujoso parador de Hondarribia, como antaño lo hicieron la corte y el pintor don Diego Velázquez. Como hoy lo hacen los otros huéspedes que le acompañan y que sin saberlo formarán parte de su texto guía para un guión.

Afrique in Visu, Paris
Título: Boyhood, llançament de la Revista Oath Magazine
Autor: Creació colectiva (fotografia d' Alice Mann)

Fundada recientemente en Ciudad del Cabo, 'Oath Magazine' es una plataforma impresa que muestra un bello mantra: promover talentos emergentes. "Desde mi retorno en Suráfrica, estoy buscando una manera de relacionarme en un diálogo constructivo sobre fotografía en la red. No hay suficientes plataformas para fotógrafos que realizan un gran trabajo. Esta revista pretende crear vínculos más fuertes entre las comunidades fotográficas del continente y desarrollar relaciones con fotógrafos que tienen sed de explicar sus propias historias ", explica la fundadora Stephanie Blomkamp. Curiosity es el tema del primer número de esta revista semestral de modelo quitado, lanzado en octubre e impreso en 1000 ejemplares. Afrique in visu invitó su fundador a presentar un extracto de este primer número a través del artículo titulado Boyhood .

Alias Editorial, Ciudad de México
Título: Conversando con Marcel Duchamp
Autor: Pierre Cabanne

Según palabras de la editorial: La idea de publicar Conversando con Marcel Duchamp de Pierre Cabanne, editado originalmente en 1967 con el título Entretiens avec Marcel Duchamp, surgió a partir de que un amigo me regaló Dialogues With Marcel Duchamp, la versión en inglés de esta entrevista, advirtiéndome que disfrutaría cada una de sus páginas. Entonces le pedí ayuda a algunos amigos para hacer la traducción. El contenido fue traducido por distintas personas, con distintas tipografías, en diferentes circunstancias, ciudades y países. Por ejemplo, María Gutiérrez hizo la traducción de "Vivo la vida de un mesero" en el metro de Nueva York, durante su trayecto diario de regreso a casa. Richard Moszka tradujo un fragmento de "Una ventana hacia otra cosa"; Manuel Rocha hizo lo propio en su buhardilla parisina tlalpeña. Laureana Toledo se encargó de "A través del Gran vidrio", en Oaxaca, y Abraham Cruz Villegas de "Me gusta más respirar que trabajar", en su natal Ixtapalucan. La elección de la tipografía fue de cada traductor; y también fue su decisión usar el pronombre "tú" o "usted" como la voz con la que Duchamp y Cabanne se refieren el uno al otro. Este ejercicio de apropiación me pareció una forma de traer a nuestro lenguaje a un nuevo habitante: Marcel Duchamp.

And The Editions, Viena
Título: PALMA (& EDITION)
Autor: Sarah Ortmeyer
PALMA (& EDITION) de Sarah Ortmeyer es parte de la "serie de sombras emoji" de la artista, que ha expuesto últimamente en exposiciones individuales en el Kunstverein de Munich y en el Chicago Manual of Style. Representando la sombra del famoso emoticón de palma, captura la esencia del códice como un tipo de escritura y un objeto físico capaz de existir en la naturaleza. And the Editions fue fundada en septiembre de 2019 por Anna Ebner y distribuye series y ediciones de artistas contemporáneos. 

Arte Estampa, Madrid
Fundada en 1986 en una antigua vaquería de Chamartín, en Madrid, se dedica a la producción y difusión de Arte Contemporáneo, con especial énfasis en la obra gráfica y la obra sobre papel. Su misión es la estimulación del mundo artístico plástico desde la concepción de la obra hasta la comunicación con el público.

Artphilien Editions, Lugano
Título: I wish the world was even
Autor: Matteo Di Giovanni
"I wish the world was even es un diario de viaje. Matteo Di Giovanni viaja al norte en coche, cortando Europa verticalmente, a través del invierno. (...) Mirar el mundo a través de los ojos de Matteo significa, en primer lugar, estar siempre inmerso en el paisaje, y verlo fluir a los lados del camino. Luego nos llevan afuera para enfrentar el viaje. Aprendemos a tomar cierta distancia de lo que aparece delante de nosotros. Ni muy lejos ni muy cerca. Una especie de distancia de seguridad que toma una imagen bastante grande mientras, al mismo tiempo, revela una irresistible curiosidad por ver mejor y acercarse más. Las barreras y los obstáculos aparecen inevitablemente. Se encuentran y se superan". Giulia Zorzi

Atelier Concorde, Lisboa
Autor: Maria Joana Vilela, João Pinharanda y Fernando Rosa Dias.
"Al revolver la pintura el artista persigue el vicio del descubrimiento. Sumerge las manos, busca fisuras, transparencias, entradas de luz. Se trata de iluminar la densa oscuridad de la pintura, líquida, pero espesa. Toca la materia primitivamente. Actúa en función del misterio que esconde, ensayando una laboriosa atención que profundiza aún más la inmersión. Se deja en la profundidad durante mucho tiempo hasta que el pensamiento se fusiona con el gesto a través de la presentación. (...)" Maria Joana Vilela, 2017

Bonito Editorial, Bilbao
Título: Fragmentos de mis pensamientos
Autor: Květa Pacovská
Primer libro de teoría e ilustración de la artista checa Květa Pacovská. 128 páginas de ilustraciones y pensamientos sobre la forma, el color, los álbumes infantiles, las texturas, el papel... en dos idiomas integrados entre ilustraciones abstractas, editado en bilingüe: inglés y castellano. Impreso en blanco y negro "pues el máximo contraste es la máxima belleza" una joya para entender las pautas que sigue una de las ilustradoras contemporáneas más importantes del mundo.

Canadian Centre for Architecture, Montreal
Título: This is when the battle begins
Autor: Pierre Jeanneret
Texto de una nota escrita por Pierre Jeanneret. Fotógrafía de su oficina con su sombra en primer plano, alrededor de 1953. "Recientemente visité la CCA para estudiar el archivo de Pierre Jeanneret, que fue el primer arquitecto jefe de Chandigarh de 1952 a 1965 y sin el cual el proyecto de capital de Le Corbusier no podrá haberse realizado. "Habiendo crecido dentro de las obras construidas que constituyen la verdadera "colección" de Chandigarh, puedo relacionarme personalmente con los edificios de la ciudad y, con mis antecedentes arquitectónicos, también puedo considerarlos a través de una lente profesional. Presento un punto de vista tanto de usuario como de crítico. Eso establece mi objetivo y el tono de esta narración." Sangeeta Bagga sobre el fondo Pierre Jeanneret.

Carmen Alonso Libros, Santander
Título: 7 FOTOS B/N. MARIO VARGAS LLOSA.
Carmen Alonso Libros abrió sus puertas en Santander en 2013, tras una larga andadura entre libros. Empezó en 1992 como copropietaria de Carmichael Alonso Libros. Después de 20 años la librería se divide y empieza el nuevo proyecto de Carmen Alonso Libros.

¡Seguimos con más ArtsLibris en ARCOlisboa Online Edition la semana que viene!

Fórum Streaming ARCOlisboa Online Edition

Neste vídeo, Andrea Soto Calderón, responsável pela coordenação dos seminários das diferentes edições do ArtsLibris 2020 nos dá uma prévia de nossa participação no Fórum Streaming de ARCOlisboa que acontecerá no dia 11 de junho às 18h (horário de Portugal). A conversa proposta pela ArtsLibris gira em torno do tema "Como podemos pensar nas publicações de artista hoje?" 

13L, Barcelona
Título: Encants
Autor: Alicia Vela; Antònia Vilà; Cristina Pastó; Jo Milne, Eugènia Agustí; Montse Carreño and Raquel Muñoz; David Curto; Enric Mas; Mercè Casanovas, Eva Vila y Eloi Puig.
13L é um grupo de artistas de Barcelona formado em 1998. Eles desenvolvem seu trabalho principalmente na arte gráfica, mas também com outras mídias. Vincula o espírito de pesquisa à colaboração. O coletivo 13L Llibres d'artista prepara para a edição do ArtsLibris Barcelona 2020, Encants in memory and homage to their partner Rosa Tarruella. Também amiga da ArtsLibris, que sentiremos muita saudade. Investiga seus livros, suas fotografias, seus fenos, suas coleções de pássaros e outros objetos familiares e envolventes, Encants é uma reatualização processual semelhante ao "pensamento selvagem" de Lévi-Strauss, que coleta pensamentos sem submetê-los aos imperativos da domesticação.

42 líneas Escuela de Arte de Oviedo, Oviedo
Título: Libromega
Autor: Creación colectiva
A Escuela de Arte de Oviedo, através de sua editora 42 Ediciones de Arte, apresenta o projeto do centro LIBROMEGA, uma coleção de auto-publicações em que toda a comunidade educativa participa. Com estudos consolidados como referência nacional para as diversas especialidades que ensina (CFGS Art Edition, Técnicas de Gravura e Impressão, Fotografia, Gráfica Impressa, Ilustração, Arquitetura Efêmera, Mobiliário e Escultura Aplicada ao Espectáculo), a Escola de Arte de Oviedo é um centro com quase 250 anos de tradição, caracterizado pelo seu compromisso de integração e participação em um ambiente cultural e artístico.

55SP, Sao Paulo
Títol: Lisbon Blues Tiles
Autor: Marilá Dardot

Lisbon Blues (2018) começou como uma instalação composta por aproximadamente trinta caixas expostas na Nanogaleria, em Lisboa, reflectindo as marcas dessa cidade contemporânea. Coletadas por Marilá Dardot (1973, Belo Horizonte) ao longo de quatro meses, não foram sujeitas a qualquer intervenção ou processo pictórico pela artista e o tom azulado deve-se à exposição solar a que foram expostas ao longo de vários anos nas vitrines de pequenas lojas lisboetas. O desdobramento de Lisbon Blues Tiles, surge de um processo de seleção, digitalização e reorganização em quadrados de 15x15cm. As caixas dessa instalação foram recontextualizadas criando uma metodología - ação recorrente no trabalho da artista.

Ad Hoc, Bilbao
Título: La noche salva
Autor: Iván Gómez

La Noche Salva é um conto, um jogo de espelhos no qual imaginação, narração e o curso de uma viagem na vida de um escritor chamado Elías estão entrelaçados. Ele se hospeda na luxuosa hospedaria Hondarribia, como a corte e o pintor Don Diego Velázquez fizeram uma vez. Assim como hoje, os outros convidados que o acompanham, inconscientemente, se tornarão parte de seu texto-guia para um roteiro.

Afrique in Visu, Paris
Título: Boyhood, llançament de la Revista Oath Magazine
Autor: Creació colectiva (fotografia d' Alice Mann)

Recentemente fundada na Cidade do Cabo, a 'Oath Magazine' é uma plataforma impressa que exibe um belo mantra: a promoção de talentos emergentes. "Desde o meu retorno à África do Sul, tenho procurado uma forma de me engajar em um diálogo construtivo sobre fotografia na internet. Não há plataformas suficientes para os fotógrafos que fazem um bom trabalho. A revista pretende criar laços mais fortes entre as comunidades fotográficas do continente e desenvolver relacionamentos com fotógrafos que têm sede de contar suas próprias histórias", explica a fundadora Stephanie Blomkamp. Curiosidade é o tema da primeira edição desta revista, lançada em outubro e impressa em 1000 exemplares. Afrique in visu convidou seu fundador a apresentar um trecho deste primeiro número através do artigo intitulado Boyhood.

Alias Editorial, Ciudad de México
Título: Conversando con Marcel Duchamp
Autor: Pierre Cabanne

Nas palavras do editorial: a idéia de publicar Conversando com Marcel Duchamp de Pierre Cabanne, publicado originalmente em 1967 sob o título Entretiens avec Marcel Duchamp, surgiu de um amigo que me deu Dialogues With Marcel Duchamp, a versão em inglês desta entrevista, me avisando que eu iria gostar de cada uma de suas páginas. Então pedi a alguns amigos que me ajudassem com a tradução. O conteúdo foi traduzido por diferentes pessoas, com diferentes fontes, em diferentes circunstâncias, cidades e países. Por exemplo, Maria Gutierrez traduziu "Eu vivo a vida de um garçom" no metrô de Nova Iorque, durante seu deslocamento diário para casa. Richard Moszka traduziu um fragmento de "Uma janela para outra coisa"; Manuel Rocha fez o mesmo em seu sótão parisiense, na cidade de Tlalpa. Laureana Toledo foi responsável por "Através do grande vidro" em Oaxaca, e Abraham Cruz Villegas por "Gosto mais de respirar que trabalhar" em sua Ixtapalucan nativa. A escolha do tipo de letra cabia a cada tradutor; e também era decisão deles usar o pronome "você" ou "tu" como a voz com a qual Duchamp e Cabanne se referiam um ao outro. Este exercício de apropriação me pareceu uma forma de trazer um novo habitante para a nossa língua: Marcel Duchamp.

And The Editions, Viena
Título: PALMA (& EDITION)
Autor: Sarah Ortmeyer
PALMA & EDITION é parte da série de "sombras de emoji" de Sarah Ortmeyer que expôs recentemente em individuais no Kunstverein em Munique e no Chicago Manual of Style. Representando a sombra do famoso emoticon de palmeira, ela captura a essência do códice como um tipo de escrita e um objeto físico capaz de existir na natureza. A editora foi fundada em setembro de 2019 por Anna Ebner e está distribuindo múltiplos e edições de artistas contemporâneos. 

Arte Estampa, Madrid
"I wish the world was even um diário de viagem. Matteo Di Giovanni viaja para o norte de carro, atravessando a Europa verticalmente, durante o inverno. (...) Olhar o mundo através dos olhos de Matteo significa, antes de mais nada, estar sempre imerso na paisagem, e vê-lo fluir na estrada. Nos levam para fora, para enfrentar a viagem. Aprendemos a nos distanciar um pouco do que aparece à nossa frente. Nem muito longe nem muito perto. Uma espécie de distância de segurança que nos mostra uma imagem grande e, ao mesmo tempo, revela uma curiosidade irresistível de ver melhor e se aproximar. Barreiras e obstáculos aparecem, inevitavelmente. Eles são encontrados e superados". Giulia Zorzi

Artphilien Editions, Lugano
Título: I wish the world was even
Autor: Matteo Di Giovanni
"I wish the world was even um diário de viagem. Matteo Di Giovanni viaja para o norte de carro, atravessando a Europa verticalmente, durante o inverno. (...) Olhar o mundo através dos olhos de Matteo significa, antes de mais nada, estar sempre imerso na paisagem, e vê-lo fluir na estrada. Nos levam para fora, para enfrentar a viagem. Aprendemos a nos distanciar um pouco do que aparece à nossa frente. Nem muito longe nem muito perto. Uma espécie de distância de segurança que nos mostra uma imagem grande e, ao mesmo tempo, revela uma curiosidade irresistível de ver melhor e se aproximar. Barreiras e obstáculos aparecem, inevitavelmente. Eles são encontrados e superados". Giulia Zorzi

Atelier Concorde, Lisboa
Autor: Maria Joana Vilela, João Pinharanda y Fernando Rosa Dias.
"Ao remexer no quadro, o artista persegue o vício da descoberta. Ele mergulha as mãos, procura por rachaduras, transparências, entradas de luz. Tenta iluminar a escuridão densa da tinta, líquida mas espessa. Ele toca o material de forma primitiva. Ele age de acordo com o mistério que esconde, experimentando uma laboriosa atenção que aprofunda ainda mais a imersão. Ele se deixa nas profundezas por muito tempo até que o pensamento se funde com o gesto através da apresentação. (...)" Maria Joana Vilela, 2017

Bonito Editorial, Bilbao
Título: Fragmentos de mis pensamientos
Autor: Květa Pacovská
Primeiro livro de teoria e ilustração da artista tcheca Květa Pacovská. São 128 páginas de ilustrações e pensamentos sobre forma, cor, álbuns infantis, texturas, papel, em dois idiomas integrados entre ilustrações abstratas e publicadas em bilíngüe: inglês e espanhol. Impresso em preto e branco "porque o máximo contraste é a máxima beleza", uma jóia para entender as diretrizes que seguem uma das mais importantes ilustradoras contemporâneas do mundo.

Canadian Centre for Architecture, Montreal
Título: This is when the battle begins
Autor: Pierre Jeanneret
Texto de uma nota escrita por Pierre Jeanneret. Fotografia de seu escritório com sua sombra em primeiro plano, por volta de 1953. "Visitei recentemente a CCA para pesquisar o arquivo de Pierre Jeanneret, que foi o primeiro arquiteto chefe de Chandigarh de 1952 a 1965 e sem o qual o projeto Capital de Le Corbusier não poderia ter sido realizado. Tendo crescido dentro das construções das próprias obras que compõem o verdadeiro "acervo" de Chandigarh, posso me relacionar pessoalmente com os edifícios da cidade e, com minha formação arquitetônica, também posso considerá-las através de uma lente profissional. Apresento tanto um ponto de vista de usuário como um ponto de vista crítico. Isso define o meu objetivo e o tom desta narrativa". Sangeeta Bagga sobre o arquivo de Pierre Jeanneret.

Carmen Alonso Libros, Santander
Título: 7 FOTOS B/N. MARIO VARGAS LLOSA.
Carmen Alonso Libros abriu suas portas em Santander em 2013, após uma longa jornada entre os livros. Ela começou em 1992 como co-proprietária de Carmichael Alonso Libros. Após 20 anos, a livraria foi dividida e o novo projeto de Carmen Alonso Libros começou.

La repetición como concepto de libro

En este vídeo Moritz Küng reflexiona sobre el concepto de repetición en el libro de artista. Para ello, ha seleccionado 5 libros de su biblioteca personal que trabajan, cada uno de manera diferente, las nociones de alternancia, repetición y reproducción. Los libros de este recorrido son: Circles de Kristján Gudmundsson; Profilo Continuo de Sophie Nys; 360º de Martín Vitaliti; Is there something should know? de Stefanie Leinhos  y Raw Materials de Bruce Nauman.

Novedades de les editores participantes en ArtsLibris ARCOlisboa 2020

Carmen Hurtado (HU editions), Barcelona
Título:  La montaña mágica
Autor: Carmen Hurtado

El proyecto se articula a través de las capas del paso del tiempo. La montaña del Turó de la Rovira es una de las más antiguas de Barcelona. En ella están los restos de los estratos de la historia de la ciudad. “El tiempo, en realidad, no tiene cortes, no hay trueno, ni tempestad, ni sonidos de trompas al principio de un nuevo mes o de un nuevo año e incluso en el alma de un nuevo ciclo; únicamente los hombres disparan cañonazos y echan al vuelo las campanas” Fragmento de La montaña mágica, Thomas Mann. Obra formada por cinco piezas impresas en risografia a doble cara. Tiraje de 50 ejemplares. Realizadas en papel reciclado de 80 gramos.

CENDEAC, Murcia
Título: The artists' book
Autor: Carlos Jiménez

Esta recopilación de los escritos de Carlos Jiménez está dividida en dos partes. La primera, "Calas", reúne una breve muestra de los textos dedicados a las artistas subidos a su blog a lo largo de una década. La segunda, "Ensayos", incluye los que ha dedicado a cuatro artistas mujeres cuyas obras sobresalen por su punzante calidad estética y la actualidad y pertinencia de las cuestiones y los temas que abordan. Entre los unos y los otros componen un collage que evoca la poliédrica intervención de las mujeres en la escena artística contemporánea.

Chucherías de Arte, Madrid
Título:  ¡Fuera ruido!
Autor: Antonia Santolaya

Habitamos un sistema de creencias que nos piensa. Creencias que generan obsesiones, cuerpos dolor y reacciones. Aquello que nos ocupa, nos vive y las consecuencias de nuestros pensamientos. Repetimos y perpetuamos memorias. ¡Fuera ruido! es la desoKupación interna y desde ahí…¡a ver qué pasa!

Coral Books, Matosinhos
Titulo: Desenhos Higiénicos
Autor: Nikias Skapinakis

En ninguna otra parte de la obra de Nikias Skapinakis se demuestra su maestría como en esta serie de largos dibujos hechos en rollos de papel, al estilo de la antigua pintura china o del cadáver exquisito surrealista. Estos detallados paisajes deformados por la pluma de Nikias han sido reproducidos en serigrafía y realzados a través de un estuche de abedul que permite guardar el dibujo y contemplarlo, desenrollarlo, al ritmo de cada uno. Un libreto informativo, con ensayos de Bernardo Pinto de Almeida y José-Augusto França, entre otros, completa la obra. 

Danilo Montanari, Ravenna 
Titulo: Silvia Camporesi - Il mondo è tutto ciò che accade
Autor: Claudia Casali

El libro incluye todo el recorrido artístico de Silvia Camporesi, dividido en secciones temáticas, introducidas por una ficha, editada por la propia autora, que contextualiza su obra. El libro también contiene un texto de Claudia Casali, directora del MIC de Faenza, que relata una conversación entre el artista y el crítico y curador Carlo Sala.

Editorial Gustavo Gili, Barcelona
Titulo: La belleza del objeto cotidiano
Autor: Soetsu Yanagi

Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inédito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atención sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesanía anónima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crítico japonés, nos enseñará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increíble valor material e intangible de las creaciones anónimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.

Editorial Vortex, Viña del Mar
Titulo: ZOOM
Autor: Adolfo Bimer

ZOOM presenta, a manera de ensayo visual, una investigación que el artista Adolfo Bimer realiza en torno a las procedencias de sus procesos y sus obras. Constituye un compendio de imágenes de diversas procedencias congregadas alrededor del tema que ha significado una constante en la obra del artista; el cuerpo humano.

Edizioni Corraini, Mantova
Titulo: Ritratti di umanità
Autor: AAVV

Del 2 al 6 de octubre de 2018, la escritora Elvira Dones y el ilustrador Marco Cazzato fueron los protagonistas de un "Sendero del Autor" titulado Retratos de la Humanidad, en el Parque Nacional del Pollino. De esa inmersión en los pequeños pueblos, en las comunidades arbëreshe, de las exploraciones de lugares y rostros, de los encuentros y de los testimonios recogidos, salieron tres historias de vida y veinticinco láminas ilustradas, que se expusieron en 2019, en Matera y Latronico. Esas historias e ilustraciones se recogen ahora en esta publicación.

ESAD_Idea, Investigação em Design e Arte, Matosinhos
Título: Frontiere – Expressões de Design Contemporâneo
Autor: AAVV

Frontiere - Contemporary Design Expressions presenta historias de diseñadores, empresas, escuelas y asociaciones italianas que reaccionan a los estímulos y dificultades de la realidad del postmilenio y descubren nuevas dimensiones en el enfoque del diseño, así como nuevas formas de pensar, diseñar y producir. Este libro, que lleva el título de la exposición, es el resultado de una amplia investigación sobre las dinámicas creativas, empresariales y sociales que actualmente configuran el territorio italiano y su realidad, mostrando los mejores y más actuales objetos del diseño italiano contemporáneo. Este libro fue publicado en ocasión de la Bienal de Diseño de Oporto.

Eulàlia Espasa, Barcelona
Título: Paràsits
Autor: Eulàlia Espasa

El libro Paràsits contiene 18 ejemplares de obra gráfica de Eulàlia Espasa Borràs. La serie parásitos pretende catalogar formas que, con aparente belleza, nos envuelven y amenazan. Su invisibilidad no la consiguen por lo microscópico de su tamaño sino porque conviven compartiendo la cotidianeidad con nosotros. La costumbre los asume como elementos conocidos y, por tanto, no activa los mecanismos inmunitarios hasta que ya han invadido los espacios. La edición consta de cinco ejemplares numerados y una prueba de artista.

Gabinete Editions, Lisboa
Título: Prayer book (Francis)
Autor: Cristina Filipe

Gabinete presenta ediciones y series de arte firmados y numerados, así como libros de artista de algunos de los más importantes artistas contemporáneos portugueses e internacionales, como Joseph Beuys, José Pedro Croft, António Dias, Ângela Ferreira, Fernanda Fragateiro, Ana Jotta, On Kawara, João Louro, Albuquerque Mendes, Jorge Molder, João Onofre, Jorge Queiroz, Julião Sarmento, Suzanne Themlitz, Francisco Tropa, entre otros.

Ghost Editions, Lisbon
Titulo: Productivity - Studio Rehearsals
Autor: Ramiro Guerreiro

Productivity – Studio Rehearsals reúne una serie de 7 secuencias puestas en escena por Ramiro Guerreiro en su estudio. El artista montó un dispositivo fotográfico con un temporizador, una forma simple y directa de definir un marco espacial y un tiempo de acción. Vestido con un bata gris, el personaje evoluciona entre papeles, tela, escaleras y tubos de cartón, en el universo del taller. Y realiza con método y dedicación tareas cuyas finalidades permanecen en el misterio.

Gli Ori Srl, Pistoia
Titol: Giorgio Morandi. El sentimiento de las cosas (english edition, 2019)
Autor: Marilena Pasquali

Un verdadero catálogo razonado de la obra de uno de los más grandes maestros de la pintura italiana del siglo XX, Giorgio Morandi. Una actualización fundamental en la que se presta especial atención a la comparación temática y estilística entre las obras "nuevas" y las ya conocidas en una reorganización general del Catálogo de Morandi. Fruto de los treinta años de trabajo de Marilena Pasquali, el volumen recoge en nueve capítulos los acontecimientos que a lo largo de más de sesenta años han llevado a la definición del complejo catálogo general del artista y a la publicación de las 272 obras – pinturas, acuarelas y dibujos – admitidas en el catálogo desde 1985 hasta la actualidad.

A repetição como um conceito de livro

Novidades dos editores participantes na ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Carmen Hurtado (HU editions), Barcelona
Título:  La montaña mágica
Autor: Carmen Hurtado

O projeto é articulado através das camadas da passagem do tempo. A montanha do Turó de la Rovira é uma das mais antigas de Barcelona. Ele contém os restos das camadas da história da cidade. "O tempo, na verdade, não tem cortes, nem trovões, nem tempestades, nem som de trombetas no início de um novo mês ou de um novo ano e até mesmo na alma de um novo ciclo; apenas homens disparam bolas de canhão e tocam sinos" Fragmento de A Montanha Mágica, Thomas Mann. Uma obra composta por cinco peças impressas em risografia frente e verso. Tiragem de 50 cópias. Feito de papel reciclado de 80 gramas.

CENDEAC, Murcia
Título: The artists' book
Autor: Carlos Jiménez

Esta coleção de escritos de Carlos Jimenez está dividida em duas partes. O primeiro, "Calas", reúne uma breve amostra dos textos dedicados à artistas que se encontram ao largo de uma década, em seu blog. O segundo, "Ensaios", inclui aqueles dedicados a quatro mulheres artistas cujas obras se destacam pela qualidade estética aguçada, pela atualidade e relevância das questões e temas que abordam. Entre um e outro, se compõe uma colagem que evoca a intervenção multifacetada das mulheres no cenário da arte contemporânea.

Chucherías de Arte, Madrid
Título:  ¡Fuera ruido!
Autor: Antonia Santolaya

Nós habitamos um sistema de crenças que pensa em nós. Crenças que geram obsessões, corpos dolorosos e reações. O que nos ocupa, nos vive e as conseqüências de nossos pensamentos. Repetimos e perpetuamos as memórias. Fora ruído! É a desoKupação interna e dali... vamos ver o que acontece!

Coral Books, Matosinhos
Titulo: Desenhos Higiénicos
Autor: Nikias Skapinakis

Em nenhum outro lugar da obra de Nikias Skapinakis se percebe tanto domínio como nesta série de desenhos longos em rolos de papel, no estilo da pintura antiga chinesa ou do requintado cadáver surrealista. Estas detalhadas paisagens deformadas pela caneta de Nikias foram reproduzidas em silkscreen e realçadas através de uma caixa de bétula que permite manter o desenho e contemplá-lo, desenrolando-o, ao ritmo de cada um. Um livreto informativo, com ensaios de Bernardo Pinto de Almeida, José-Augusto França, entre outros, completa a obra.

Danilo Montanari, Ravenna 
Titulo: Silvia Camporesi - Il mondo è tutto ciò che accade
Autor: Claudia Casali

O livro inclui todo o percurso artístico de Silvia Camporesi, dividido em seções temáticas, introduzidas por uma ficha editada pela própria autora, que contextualiza sua obra. O livro também contém um texto de Claudia Casali, diretora do MIC em Faenza, que relata uma conversa entre a artista e o crítico e curador Carlo Sala.

Editorial Gustavo Gili, Barcelona
Titulo: La belleza del objeto cotidiano
Autor: Soetsu Yanagi

Soetsu Yanagi é um pensador indispensável, até então inédito em espanhol, e uma das vozes-chave do século XX ao chamar a atenção para o valor dos objetos cotidianos e do artesanato anônimo. Este livro, que compila os pequenos ensaios do crítico japonês, nos ensinará a olhar à nossa volta com novos olhos e a admirar o incrível valor material e intangível das criações anônimas, sempre bonitas e honestas, que fazem parte do nosso cotidiano.

Editorial Vortex, Viña del Mar
Titulo: ZOOM
Autor: Adolfo Bimer

ZOOM apresenta, por meio de um ensaio visual, uma investigação que o artista Adolfo Bimer realiza sobre as origens de seus processos e suas obras. Constitui um compêndio de imagens de diversas origens reunidas em torno do tema que é uma constante na obra do artista; o corpo humano.

Edizioni Corraini, Mantova
Titulo: Ritratti di umanità
Autor: AAVV

De 2 a 6 de outubro de 2018, a escritora Elvira Dones e o ilustrador Marco Cazzato foram os protagonistas de um "Caminho do Autor" intitulado Ritratti di umanità, no Parque Nacional do Pollino. Desta imersão nas pequenas aldeias, nas comunidades Arbëreshe, das explorações de lugares e rostos, dos encontros e dos testemunhos recolhidos, saíram três histórias de vida e vinte e cinco placas ilustradas, que foram expostas em 2019, em Matera e Latronico. Estas histórias e ilustrações estão agora reunidas nesta publicação.

ESAD_Idea, Investigação em Design e Arte, Matosinhos
Título: Frontiere – Expressões de Design Contemporâneo
Autor: AAVV

Frontiere - Contemporary Design Expressions apresenta histórias de designers, empresas, escolas e associações italianas reagindo aos estímulos e dificuldades da realidade do pós-milênio e descobrindo novas dimensões na abordagem do design, bem como novas formas de pensar, desenhar e produzir. Este livro, que leva o título da exposição, é o resultado de uma extensa pesquisa sobre as dinâmicas criativas, empresariais e sociais que atualmente moldam o território italiano e sua realidade, mostrando os melhores e mais atuais objetos do design italiano contemporâneo. Este livro foi publicado por ocasião da Bienal de Design do Porto.

Eulàlia Espasa, Barcelona
Título: Paràsits
Autor: Eulàlia Espasa

O livro Paràsits contém 18 exemplares de obra gráfica de Eulàlia Espasa Borràs. A série Paràsits tem como objetivo catalogar formas que, com aparente beleza, nos envolvem e ameaçam. São invisíveis não pelo seu tamanho microscópico, mas porque vivemos juntos, compartilhando o nosso dia-a-dia. O hábito os assume como elementos familiares e, portanto, não ativa os mecanismos imunológicos até que eles já tenham invadido os espaços. A edição é composta por cinco exemplares numerados e uma prova do artista.

Gabinete Editions, Lisboa
Título: Prayer book (Francis)
Autor: Cristina Filipe

Gabinete apresenta edições e séries assinadas e numeradas, assim como livros de artistas de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos portugueses e internacionais como Joseph Beuys, José Pedro Croft, António Dias,  ngela Ferreira, Fernanda Fragateiro, Ana Jotta, On Kawara, João Louro, Albuquerque Mendes, Jorge Molder, João Onofre, Jorge Queiroz, Julião Sarmento, Suzanne Themlitz, Francisco Tropa, entre outros.

Ghost Editions, Lisbon
Titulo: Productivity - Studio Rehearsals
Autor: Ramiro Guerreiro

Productivity - Studio Rehearsals reúne uma série de 7 sequências encenadas por Ramiro Guerreiro em seu estúdio. O artista montou um dispositivo fotográfico com um temporizador, uma forma simples e direta de definir um enquadramento espacial e um tempo de ação. Vestido com uma roupa cinza, o personagem evolui entre papéis, tecidos, escadas e tubos de papelão, no universo da oficina. E ele realiza, com método e dedicação, tarefas cujos fins permanecem um mistério.

Gli Ori Srl, Pistoia
Titol: Giorgio Morandi. El sentimiento de las cosas (english edition, 2019)
Autor: Marilena Pasquali

Um verdadeiro catálogo fundamentado da obra de um dos maiores mestres da pintura italiana do século XX, Giorgio Morandi. Uma actualização fundamental na qual se presta particular atenção à comparação temática e estilística entre as "novas" obras e as já conhecidas numa reorganização global do catálogo de Morandi. Resultado dos trinta anos de trabalho de Marilena Pasquali, o volume abrange em nove capítulos os acontecimentos que ao longo de mais de sessenta anos levaram à definição do complexo catálogo geral do artista, e à publicação das 272 obras – pinturas, aguarelas e desenhos – admitidas no catálogo desde 1985 até à actualidade.

El medio impreso como espacio discursivo

En este vídeo Juan Naranjo, coleccionista y galerista de Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos nos hace un recorrido histórico sobre el medio impreso como espacio discursivo de los artistas. Con ejemplos que forman parte de su propia colección nos muestra un espectro de publicaciones que van desde el siglo XIX hasta nuestros días, y que podemos leer como verdaderas representaciones epocales de los estilos, estéticas y valores de cada momento histórico. 

Novedades de los editores participantes en ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Gravuras no Brasil, São Paulo
Título:  Alfabeto
Autor: Almandrade
La publicación Alfabeto trae una serie de diez grabados creados en 1973 por el artista brasileño Almandrade, que explora la escritura como visualidad, poesía concreta y poema/proceso.

Hangar Books, Lisboa
Título: Memórias da plantação. Episódios de racismo quotidiano
Autor: Grada Kilomba
Memórias da plantação es una compilación de episodios cotidianos de racismo, escritos en forma de breves historias psicoanalíticas. Desde la política del espacio y la exclusión hasta la política del cuerpo y el cabello, incluyendo los insultos raciales, Grada Kilomba desmonta bruscamente la normalidad del racismo, exponiendo la violencia y el trauma de ser colocado como Otro. Publicado originalmente en inglés en 2008, Memórias da plantação se convirtió en una importante contribución al discurso académico internacional. Una obra interdisciplinaria que combina la teoría postcolonial, los estudios sobre la blancura, el psicoanálisis, los estudios sobre el género, el feminismo negro y la narrativa poética, es una reflexión esencial e innovadora para las prácticas descoloniales.

Holobionte Ediciones, Barcelona
Título: Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias
Autor: VV.AA
Segundo volumen dedicado a la cibercultura contracultural, desde la editorial Holobionte. Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias recoge más de 29 autores internacionales, creadores y colectivos de vanguardia clásicos y nuevos. Desde Neuromante hasta nuestros días, pasando por el videoarte y el net.art, el colectivo enloquecido CCRU, Lynn Hershman Leeson, el Manifiesto Glitch de Rosa Menkman, y teóricos fundamentales como Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant, Mark Dery o McKenzie Wark, entre otros.

Imago/Ymago, Lisboa
Título: Faces
Autor: Hans Belting
 "La superficie más apasionante de la tierra es el rostro humano" - el aforismo de Lichtenberg, que Belting personifica, establece el tono cautivador y provocativo de su investigación, desde el cual se cuestiona la unicidad universal del rostro humano a lo largo del tiempo. Dondequiera que aparezca la imagen del hombre, la cara late como su foco central. Sin embargo, la vitalidad del rostro desafía todos los intentos de definirlo y arreglarlo. La historia del rostro comienza con las primeras máscaras de la Edad de Piedra y culmina, en nuestra época, con los rostros fabricados digitalmente, en los que permanece su enigma activo. En las máscaras rituales, en los rostros de los actores, en el teatro y la fotografía, pero también en el cine y el arte contemporáneo, Belting explora con ingenio y erudición las más diversas hipótesis que podría interpretar, sin dar deliberadamente el tema como cerrado, en la estela de Rembrandt, Picasso, Bacon, Molder y tantos otros.

Instantes Gráficos, Buenos Aires
Título: Silencios
Autor: Stella Redruello
La naturaleza moviliza todas sus realizaciones, visual y táctilmente conecta con distintos materiales: vegetación, acuarela, sumí-e, fibras hilos encajes, el papel hecho a mano que ella misma produce junto a la palabra y la huella gráfica (grabado) dan como resultado todos sus libros de artista. Silencios se termino de armar en el 2018, íntegramente realizado por la artista, edición única y artesanal con papel hecho a mano, gofrado, acuarela y tarlatan. Aquí abajo os dejamos un vídeo de la directora de Instantes Gráficos presentando este colectivo de artistas. 

Juan Naranjo, Barcelona
Título: Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012
Autor: Editado por Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012, editado por Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos en febrero de 2020, está compuesto por una selección de fotografías de algunas de sus series más importantes, combinadas con imágenes menos conocidas que Ilustran su interés por la abstracción, tema que, desde sus inicios, ha estado muy presente en sus líneas de experimentación.  El portafolio consta de 10 fotografías de 40 x 50 cm, firmadas y numeradas por el artista de las que se ha realizado una edición de 10 ejemplares + 2  H.C. E

L’Arengario Studio Bibliográfico, Brescia
Título: Canzoniere futurista amoroso guerriero di Marinetti Farfa Acquaviva Giuntini
Autor: VV.AA.
Portada ilustrada con un aerógrafo de Osvaldo Peruzzi al fondo y títulos en naranja, 1 ilustración original con un trazo de Enrico Prampolini ("Creattività di Marinetti"), 1 tabla parolibera de Francesco Cangiullo, 14 páginas musicales de Ferrato, Fonario y Giuntini diseñadas por Giovanni Acquaviva, Dall'Asta y Vercelli. Primera edición.

Librería El Astillero, Cantabria
Título: Ay, Patria Mía
Autor: Juan Carlos Romero, Luis Pazos, Héctor Puppo, Horacio D'Alessandro (Grupo Escombros)
El Astillero inicia su trayectoria en 1994. En la actualidad se ha especializado en Documentos de Arte Contemporáneo, fundamentalmente de España y Latinoamérica, centrándose sobre todo en los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan a partir de los años 60. Su fondo se compone de libros, catálogos, carteles, tarjetas, fotografías, manuscritos, folletos, libros de artista y obra original. 

Loreley Books, São Paulo
Título: Rua Carlos Gomes, 130
Autor: Maria Rosenberger
Un libro de artista desarrollado a partir de la experiencia como artista residente en el estudio colectivo CasaSETE, en São Bernardo do Campo-SP, de marzo de 2009 a enero de 2020.

Louise Charles Tiar, Madrid
Título: Cielo
El editor Louis-Charles Tiar invitó a cientos de madrileños a enviar fotos del cielo. Ángela Losa y María Eugenia Serrano intervinieron las imágenes y expusieron cianotipos de ellas. El editor preguntó a los mismos madrileños “¿Qué le pides al cielo?”. Ruben Pujol redactó frases originales usando las palabras de las respuestas. Oriol Miró caligrafió el texto. La Eriza encuadernó diez ejemplares.

Meel Press, Lisboa
Título: Norte Sul Este Oeste / North Sounth East West
Autor: Tomás Cunha Ferreira
El estudio MeelPress fue fundado en 2013 por el artista y grabador Hugo Amorim con el propósito principal de crear un espacio de colaboración para los artistas contemporáneos, en la producción y difusión de ediciones impresas, así como para otros agentes culturales, curadores y galeristas.

Metales Pesados, Santiago de Chile
Título: Sociología(s) del arte y de las políticas culturales
Autor: Tomás Peters
El aporte más relevante de este libro es el diálogo que establece entre la sociología del arte y las políticas culturales. La confrontación entre ambas habría constituido un círculo virtuoso del que emergió un trabajo sociológico que piensa la obra de arte «como un dispositivo crítico-cultural que interviene en lo social y que es posible de productivizar desde las políticas culturales contemporáneas», y que termina por sintetizar esta búsqueda de nuevos modos de pensar lo social en cooperación con el obrar crítico del arte.

Naranja Publicaciones, Santiago de Chile
Título: 8 poemas de Deisler
Autor: Guillermo Deisler
8 Poemas de Deisler de Guillermo Deisler es la 1º edición de una poemario que el artista mantuvo en estado de maqueta por cerca de 50 años. Fechado en el año 1970 en Antofagasta, 8 Poemas de Deisler fue encontrado en el Archivo por su viuda Laura Coll, quien nos invitó a realizar este proyecto editorial. La edición tiene 150 ejemplares numerados.

No_Libros, Barcelona - São Paulo
Título: Louise Bourgeois y modos feministas de crear
Autor: Gabriela Barzaghi De Laurentiis
Cuando parecía difícil, por tanto, decir algo distinto sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos sorprende con un libro poético y original; un libro que se atreve a pensar fuera de los límites del marco establecido. Como esas gatas de Bourgeois que evoca en el último capítulo de su ensayo, Barzaghi De Laurentiis se aventura en un salto interpretativo: frente a una mirada despolitizada que cierra la obra de sentidos posibles, confinándola al estrecho marco hermenéutico de la psicobiografía, la autora nos propone un acercamiento feminista y radicalmente político a la artista franco-americana. No es que con ello quiera ignorar la innegable vertiente autobiográfica del trabajo de Bourgeois: es que entiende la autobiografía en un sentido que va mucho más allá de lo confesional, como un proceso de invención de sí que es también una invención de nuevos e inesperados modelos de lo femenino. Aquí abajo os dejamos un vídeo de la autora presentando su libro. 

O meio impresso como um espaço discursivo

Neste vídeo, Juan Naranjo, colecionador e galerista da Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, nos dá uma visão histórica da mídia impressa como espaço para o discurso dos artistas. Com exemplos que fazem parte de sua própria coleção, ele nos mostra um espectro de publicações que vão desde o século XIX até os dias de hoje, e que podemos ler como verdadeiras representações de época, dos estilos, estética e valores de cada momento histórico. 

Novidades dos editores participantes na ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Gravuras no Brasil, São Paulo
Título:  Alfabeto
Autor: Almandrade
A publicação Alfabeto trás uma série de dez gravuras criadas em 1973 pelo artista brasileiro Almandrade, que explora a escrita enquanto visualidade, poesia concreta e poema/processo.

Hangar Books, Lisboa
Título: Memórias da plantação. Episódios de racismo quotidiano
Autor: Grada Kilomba
Memórias da plantação é uma compilação de episódios quotidianos de racismo, escritos sob a forma de pequenas histórias psicanalíticas. Das políticas de espaço e exclusão às políticas do corpo e do cabelo, passando pelos insultos raciais, Grada Kilomba desmonta, de modo acutilante, a normalidade do racismo, expondo a violência e o trauma de se ser colocada/o como Outra/o. Publicado originalmente em inglês, em 2008, Memórias da plantação tornou-se uma importante contribuição para o discurso académico internacional. Obra interdisciplinar, que combina teoria pós-colonial, estudos da branquitude, psicanálise, estudos de género, feminismo negro e narrativa poética, esta é uma reflexão essencial e inovadora para as práticas descoloniais.

Holobionte Ediciones, Barcelona
Título: Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias
Autor: VV.AA
Segundo volume dedicado à cibercultura contra-cultural, da editora Holobionte. Cyborgs, zumbis e quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias reúne mais de 29 autores, criadores e grupos de vanguarda internacionais, clássicos e novos. Desde Neuromante até os dias de hoje, incluindo vídeo arte e net.art, o coletivo louco CCRU, Lynn Hershman Leeson, Rosa Menkman's Glitch Manifesto, e teóricos fundamentais como Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant, Mark Dery ou McKenzie Wark, entre outros.

Imago/Ymago, Lisboa
Título: Faces
Autor: Hans Belting «A superfície mais apaixonante da terra é o rosto humano» - o aforismo de Lichtenberg, que Belting coloca em epígrafe, marca o tom cativante e provocador da sua pesquisa a partir da qual se interroga a universal singularidade da face humana ao longo dos tempos. Onde quer que apareça a imagem do homem, o rosto pulsa como o seu foco central. Todavia, a vitalidade do rosto desafia todas as tentativas em o definir e fixar. A história do rosto começa com as primeiras máscaras da Idade da Pedra e culmina, na nossa época, com rostos digitalmente fabricados, nos quais permanece o seu atuante enigma. Nas máscaras rituais, nas faces dos actores, no teatro e na fotografia, mas também no cinema e na arte contemporânea, Belting explora com desenvoltura e erudição as mais diversas hipóteses interpretavas, sem deliberadamente dar o assunto por encerrado, na esteira de Rembrandt, Picasso, Bacon, Molder e tantos outros.

Instantes Gráficos, Buenos Aires
Título: Silencios
Autor: Stella Redruello
A natureza mobiliza todas as suas realizações, visualmente e tatilmente ela se conecta com diferentes materiais: vegetação, aquarela, sumi-e, fibras, fios de renda, o papel artesanal que ela mesma produz junto com a palavra e o traço gráfico (gravura) dão como resultado todos os livros de sua artista. Silêncios foi concluído em 2018, inteiramente feita pela artista, edição única e artesanal com papel artesanal, relevo, aquarela e tule. Abaixo está um vídeo da diretora da Instantes Gráficos apresentando este grupo de artistas. 

Juan Naranjo, Barcelona
Título: Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012
Autor: Editado por Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012, publicado por Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos em fevereiro de 2020, é composto de uma seleção de fotografias de algumas de suas séries mais importantes, combinadas com imagens menos conhecidas que ilustram seu interesse pela abstração, tema que tem estado muito presente em suas linhas de experimentação desde o início.  O portfólio é composto por 10 fotografias de 40 x 50 cm, assinadas e numeradas pelo artista, das quais foi feita uma edição de 10 exemplares + 2 C.H. E

L’Arengario Studio Bibliográfico, Brescia
Título: Canzoniere futurista amoroso guerriero di Marinetti Farfa Acquaviva Giuntini
Autor: VV.AA.
Capa ilustrada com uma aerografia de Osvaldo Peruzzi ao fundo e títulos em laranja, 1 ilustração original com o traço de Enrico Prampolini ("Creattività di Marinetti"), 1 tabla de parolibera de Francesco Cangiullo, 14 partituras de Ferrato, Fonario e Giuntini desenhadas por Giovanni Acquaviva, Dall'Asta e Vercelli. Primeira edição.

Librería El Astillero, Cantabria
Título: Ay, Patria Mía
Autor: Juan Carlos Romero, Luis Pazos, Héctor Puppo, Horacio D'Alessandro (Grupo Escombros)
El Astillero iniciou sua trajetória em 1994. Atualmente especializou-se em Documentos de Arte Contemporânea, principalmente da Espanha e da América Latina, focando principalmente os novos comportamentos artísticos que se desenvolvem a partir da década de 60. Seu acervo é composto por livros, catálogos, cartazes, cartões, fotografias, manuscritos, panfletos, livros de artistas e obras originais.

Loreley Books, São Paulo
Título: Rua Carlos Gomes, 130
Autor: Maria Rosenberger
Livro de artista desenvolvido a partir de vivência como artista residente no ateliê coletivo CasaSETE, em São Bernardo do Campo-SP, no perído de março 2019 a janeiro 2020.

Louise Charles Tiar, Madrid
Título: Cielo
O editor Louis-Charles Tiar convidou centenas de moradores de Madri a enviarem fotos do céu. Angela Losa e María Eugenia Serrano intervieram nas imagens e criaram cianótipos com elas. O editor perguntou aos mesmos madrilenhos "O que você pede ao céu? Ruben Pujol escreveu sentenças originais usando as palavras das respostas. Oriol Miró escreveu o texto em caligrafia. La Eriza encadernou dez cópias.

Meel Press, Lisboa
Título: Norte Sul Este Oeste / North Sounth East West
Autor: Tomás Cunha Ferreira
O estúdio MeelPress foi fundado em 2013 pelo artista e gravador Hugo Amorim com o objetivo principal de criar um espaço colaborativo para artistas contemporâneos, na produção e divulgação de edições impressas, bem como para outros agentes culturais, curadores e galeristas.

Metales Pesados, Santiago de Chile
Título: Sociología(s) del arte y de las políticas culturales
Autor: Tomás Peters
A contribuição mais relevante deste livro é o diálogo que ele estabelece entre a sociologia da arte e as políticas culturais. O confronto entre ambos teria constituído um círculo virtuoso a partir do qual surgiria uma obra sociológica que pensa a obra de arte "como um dispositivo crítico-cultural que intervém no social e que é possível produzir a partir das políticas culturais contemporâneas", e que acaba por sintetizar essa busca por novas formas de pensar o social em cooperação com a obra de arte crítica.

Naranja Publicaciones, Santiago do Chile
Título: 8 poemas de Deisler
Autor: Guillermo Deisler
8 Poemas de Deisler de William Deisler é a primeira edição de uma colecção de poemas que o artista manteve num estado maqueta durante quase 50 anos. Datado de 1970 em Antofagasta, 8 Poemas de Deisler foi encontrado no Arquivo pela sua viúva Laura Coll, que nos convidou para realizarmos este projecto editorial. A edição tem 150 exemplares numerados.

No_Libros, Barcelona - São Paulo
Título: Louise Bourgeois y modos feministas de crear
Autor: Gabriela Barzaghi De Laurentiis
Quando parecia difícil, portanto, dizer algo diferente sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos surpreende com um livro poético e original; um livro que ousa pensar fora do marco estabelecido. Como as gatas de Bourgeois que ela evoca no último capítulo de seu ensaio, Barzaghi De Laurentiis se aventura em um salto interpretativo: diante de um olhar despolitizado que encerra a obra de possíveis significados, confinando-a ao estreito quadro hermenêutico da psicobiografia, a autora propõe uma abordagem feminista e radicalmente política da artista franco-americana. Não é que ela queira ignorar o inegável aspecto autobiográfico do trabalho de Bourgeois: ela entende a autobiografia num sentido que vai muito além do confessional como um processo de invenção do eu que é também uma invenção de novos e inesperados modelos do feminino. Abaixo está um vídeo da autora apresentando seu livro.  

ARCOlisboa 2019

Cordoaria Nacional
Avenida da Índia s/n

1300-342 Lisboa

16 - 17 de mayo 14 a 21h.
18 mayo 12 a 21h.
19 mayo 12 a 18h.

Más información: http://www.ifema.es/arcolisboa_01/

55SP, São Paulo | Ad Hoc, Bilbao | Afrique in Visu, Paris | Artphilein Editions, Lugano | ArtsLibris, Barcelona | Atelier Concorde, Lisboa, www.atelierconcorde.org | Bonito Editorial, Bilbao | Canadian Centre for Architecture, Montreal | Captures Éditions, Valence | Carmen Alonso Libros, Santander | CENDEAC, Múrcia | Chucherías de Arte, Madrid | Danilo Montanari Editore, Ravena | E2, Barcelona | Alias, Cidade do México | Editorial Gustavo Gili, Barcelona | Edizioni Corraini, Mãntua | Gabinete Editions, Lisboa | Ghost Editions, Lisboa | Hangar Books, Lisboa | Instantes Gráficos, Buenos Aires | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, Barcelona | L’Arengario Studio Bibliografico, Gussago - Brescia | Librería El Astillero, Colindres – Cantábria | Livraria Madalena, São Paulo | Louis-Charles Tiar, Madrid | MeelPress, Lisboa | Naranja Librería & Editorial, Santiago de Chile | Per(r)ucho, Valencia | Photosai, Madrid | Pierre von Kleist Editions, Lisboa | Redfoxpress, Ilha de Achill – Irlanda | Rubén Barroso, Sevilha | RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia | STET – Livros & fotografias, Lisboa | Textem Verlag, Hamburgo | Tinta Invisible, Barcelona,  | UQ! Editions, Lisboa

Sábado, 18.05.2019 | Pátio Nascente 

15.15 - 16h. “Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível”

Con: António Júlio Duarte (fotógrafo), Horacio Fernández (historiador y curador), Susana Lourenço Marques (historiadora y editora), Mariano Piçarra (historiador y crítico).

17.15 - 18h. “Um debate sobre o fotolivro em Portugal”

Con: Horacio Fernández (historiador y curador), Susana Lourenço Marques (historiadora y editora), Jose Luis Neves (historiador y crítico), Filipa Valladares (librera especializada).

Diferencias y complementariedad del papel y lo digital en la documentación 

En este vídeo, Joan Gil Gregorio, historiador, crítico de arte y comisario, nos habla de la importancia del documento y su preservación para mantenerlo vivo. En este sentido, lejos de ver la digitalización de los últimos años como algo contrapuesto a los documentos físicos, Joan Gil Gregorio, nos propone entenderla como un proceso de archivo complementario.

Novedades de los editores participantes en
ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Per(r)ucho, Valencia
Título: Race to the moon
Autor: Jaime Ortega
Una odisea risográfica hacia la luna. Comenzamos este proyecto intrigados por las consecuencias gráficas de la carrera espacial. Las increibles ilustraciones de Tekhnika Molodezhi en la Unión Soviética y Popular Mechanics en USA así como de un viejo manual astronómico del siglo XIX llamado Smith Illustrated. La traducción risográfica de estas fuentes gráficas sirvió como detonante para la exploración de una historia menos conocida de lo que podía suponerse,  la obsesión por la luna y, lo que es más interesante, el súbito abandono, en los años 70, de una ilusión que venía construyendo cierta imagen del hombre desde el siglo XIX. 

PEZPLATA, Madrid
Título: Caminando memoria y deseo
Autor: Laura Lio
Libro único. Huellas de tinta plateada, papel negro y portada de madera. Pezplata Ediciones es un sello de libros de artista creado en el 2015, con sede en la NavEstudio Laura Lio. Su línea editorial se traza en el filo entre imagen y palabra y se caracteriza por su diversidad de formatos, con publicaciones que van del libro de artista al cartel y la postal.

Pierre Von Kleist, Lisboa
Título: Café Bissau
Autor: Julião Sarmento
Julião Sarmento ha estado tomando fotografías durante más de cuarenta años. Desde el principio, su control técnico y lírico del medio le permitió desarrollar un estilo personal.  Sus fotografías cubren una gran variedad de intereses: gente, lugares, reuniones, viajes, animales dentro o fuera de los zoológicos, coches, experimentos con la luz...Café Bissau es el libro de fotos más ambicioso de Julião Sarmento hasta la fecha, un ambicioso viaje al atlas del artista.

Pierrot Le Fou, Porto
Título: Burning dinosaur bones
Autor: Pedro Magalhães
"(...) En esta serie, la eliminación de lo figurativo y la disipación del referente, va en contra de una conceptualización de la superficie, probada en un plano contiguo, donde la pintura aparece cansada, sin brillo y sin profundidad - para enfatizar la abstracción y reinventar la espacialidad única creada por esta máquina. Al quemar los huesos de dinosaurio podemos intuir otras imágenes y obsesiones, como los coches estrellados fotografiados por Mateo Pérez Correa en Siniestros (2015), los interiores de coches (no) habitados de Mateo Casteel, los coches mal reparados (2016) de Ronny Campana, o en Karma (2014) sobre la privacidad que Oscar Monzón interrumpió e iluminó, durante cinco años, en los semáforos de Madrid. En todos ellos, el vehículo que Roland Barthes comparó con una gran catedral gótica, ya no representa la conquista de la velocidad ni da forma a la aceleración, no es ni un objeto fetiche ni un símbolo de la contracultura, sino que se rinde a la paradoja de la inmovilidad que la fotografía le ha impuesto, monumentalizando el reflejo de su consumo, valorando su singularidad en lugar de la equivalencia y registrando lo que queda después de la gloria. (...)» Susana Lourenço Marques, 2019

Raíña Lupa/RocioSantaCruz, Barcelona
Título: Frágil es la llama
Autor: Francesc Torres
"Ya estás al otro lado de la imagen, ya has traspasado el negativo y, azogue intacto, el espejo de tu vida no refleja otra cosa que la ausencia de ti mismo." Texto inédito y tres fotografías de Francesc Torres, compuesto a mano en tipografía en plomo Bodoni, por el Grupo MGC de la Universidad Politécnica de Valencia, sobre Papel Arches de 250 gr. Fotografías en blanco y negro insoladas en baritado.

Red Fox Press, Ilha de Achill - Irlanda
Título: Franticham's Assembling Box Nr. 45 / Visual Poetry And Works Inspired By Fluxus
Autor: AA.VV.
Red Fox Press produce libros de artista y serigrafía artística en la isla de Achill en el oeste de Irlanda. Caja A5 con contribuciones de 25 artistas invitados de 9 países. Poesía visual, collages, grabados, múltiplos y objetos. 40 copias firmadas y numeradas.

Roser Sales Noguera, Barcelona
Título: ICE-LAND
Autor: Roser Sales Noguera
El libro de artista que se presenta este año es ICE-LAND, este es el resultado de un viaje por Islandia en el año 2018. Siguiendo una manera recurrente en mi trabajo, de viajar, recoger y encontrar objetos tales como piedras, algas, trozos de lava, plumas...que van encontrándome ellos a mí en los trekings realizados a lo largo de la isla. Es a través de estos objetos , que a modo de disparador me llevan a los momentos, lugares y emociones del camino. ICE-LAND se presenta en el mismo formato que años anteriores, una caja de madera que contiene el libro de artista, en este caso fotograbados con sus textos.

Rubén Barroso, Sevilla
Título: Anarchy
Autor: Rubén Barroso
Anarchy forma parte de una colección de libros de artista, piezas únicas, dibujadas, sobre formas de vida y actitudes vitales, calificadas como "objetos de pensamiento". Pieza única, libro de artista dibujado, 50 páginas en papel algodón 300 gr.

RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia
Título: Marear  
Autor: Taygoara Aguiar
Marear es una cartografía afectiva compuesta de imágenes de barcos pesqueros y recorridos de los puertos de Plataforma, Solar do Unhão, Barra e Ilha de Maré, situados en la Bahía de Todos los Santos, en Salvador/BA (Brasil). Su estructura de madera y papeles especiales, a la vez es y alberga barcos y cianotipos sobre papel de algodón, que invitan a la invención de posibles narraciones e historias de los barcos de fibra o madera, saveiros y arrastreros que conforman el paisaje de gran parte de la costa de la ciudad, a la vez que representan espacios íntimos de las memorias afectivas construidas por el artista Taygoara Aguiar. El proyecto gráfico comienza con fotografías de los barcos, sus respectivos nombres de bautismo y ubicación, una investigación gráfica tridimensional expresada en las texturas, tonos y tipografías presentes en los propios barcos registrados.

STET Libros & Fotografías, Lisboa
Título: Handbook of the Spontaneous Other
Autor: Aikaterini Gegisian
En Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian reúne una diversa gama de material fotográfico encontrado producido en Europa occidental y en los Estados Unidos durante los decenios de 1960 y 1970. Compuesto por una serie de 59 collages, el libro recontextualiza juguetonamente las imágenes de la cultura popular que Gegisian ha obtenido - de revistas pornográficas, catálogos turísticos y publicaciones de National Geographic - con el fin de subvertir la forma en que el cuerpo, la naturaleza y el placer han sido representados en las fantasías capitalistas occidentales. Dividido en nueve capítulos que siguen una narrativa metafísica de color y sensación, el libro busca en última instancia localizar un "otro espontáneo"; una noción del yo y del placer que existe más allá de los confines de la cultura popular y sus modos de representación dominantes.

Textem Verlag, Hamburgo
Título: Album
Autor: Achim Hoops
49 dibujos digitales de gran formato basados en motivos de las noticias de televisión, así como un folleto con un ensayo del artista. Cuando se trata de noticias de televisión, llama la atención lo mucho que las imágenes mostradas son siempre similares, a pesar de que tratan con eventos actuales y únicos. Esta similitud fue provocada involuntaria o deliberadamente por medios estéticos. Como "solo" constelaciones visuales, las imágenes pueden hacerse similares entre sí, incluso si los objetos representados en ellas son muy diferentes. Como en un sueño, las propiedades y significados de varios objetos se combinan en nuestro arsenal de imágenes recordadas.

Tinta Invisible Edicions, Barcelona
Título: Filigranas y Mamporros
Autor: Carlos Pazos
Tinta Invisible acaban de sacar una edición de lujo de 30 ejemplares de Filigranas y Mamporros de Carlos Pazos, con camisa de fieltro. Se trata de un "diario" vertebrado por pensamientos del autor, que con una tónica parecida a sus dos anteriores trabajos, nos sumerge en el devenir de su propia existencia. Este relato, marcado por brillantes especulaciones, nos guía por una infinidad de teorizaciones sobre el arte, el tiempo, el estilo y la vida. Hasta el más cobarde de nosotros querría adoptar (a veces) como mantra vital algunas de sus reflexiones puesto que, siempre con elegancia, parece acariciar verbalmente los aspectos más oscuros del ser. Y en sus propias palabras "optar por el cinismo y la ironía antes de que doblegarse, forzado por la cargosa broma del inflexible engaño del mundo." Mercis Rossetti

Tristan Barbará, Barcelona
Título: Notas para el final de un siglo...
Autor: Jose Ney
El libro muestra el interés del autor por los seres humanos. Seres inmersos en la vida cotidiana, en los espacios públicos y su relación inconsciente con el medio. Buscando en la espontaneidad el valor antropológico como reflejo de esas experiencias visuales que pueden evocar una apreciación onírica o irracional, sin perder la interpretación de la supuesta realidad. Con la narrativa visual, el autor se refiere a todo: el mundo y sus habitantes, sus ilusiones, su tristeza, creencias y al amor; en un instante de alucinaciones en convergencia con nuestros espacios imaginarios.

UQ! Editions, Lisboa
Título: Gramática do Instante e do Infinito
Autor: José Eduardo Agualusa
Un libro más que un libro. Un verdadero objeto de arte. De hecho, el primero con fotografías originales de José Eduardo Agualusa y su poesía. Una edición limitada, 116 copias, en la que cada libro-objeto es una obra maestra del arte gráfico: todo impreso en Fine Art con el texto en papel de bambú y las fotografías en papel de arroz. ¡Acabando la marca de la excelencia artesanal de UQ! Ediciones. Formato 37 x 52 cm.  Cada ejemplar vendido tendrá el 30% de los ingresos revertidos a la Asociación Indígena Pykoré del pueblo Mebêngôkre-Kayapó del Amazonas. Aquí abajo os dejamos un vídeo del autor presentando su libro. 

Value Manifesto, Basel
The Value Manifesto es el primer múltiplicador criptográfico en la historia del arte. El portador simbólico del manifiesto es una pantalla fabricada con tubos de nixie de última generación y tecnología de IO. El único propósito de estas máquinas es mostrar el valor en tiempo real más alto de la edición criptográfica en francos suizos.

Diferenças e complementaridade do papel e do digital na
documentação

Neste vídeo, Joan Gil Gregorio, historiador, crítico de arte e curador, fala sobre a importância do documento e sua preservação para mantê-lo vivo. Neste sentido, longe de ver a digitalização dos últimos anos como algo oposto a documentos físicos, Joan Gil Gregorio propõe entendê-la como um processo de arquivo complementar.

Novidades dos editores participantes na
ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Per(r)ucho, Valencia
Título: Race to the moon
Autor: Jaime Ortega
Uma odisséia risográfica até a lua. Iniciamos este projeto intrigados com as conseqüências gráficas da corrida espacial. As incríveis ilustrações de Tekhnika Molodezhi na União Soviética e Popular Mechanics nos EUA, assim como um antigo manual astronômico do século XIX chamado Smith Illustrated. A tradução em riso dessas fontes gráficas serviu de gatilho para a exploração de uma história menos conhecida do que poderia ter sido, a obsessão pela lua e, o que é mais interessante, o súbito abandono, nos anos 70, de uma ilusão que vinha construindo uma certa imagem do homem desde o século XIX. 

PEZPLATA, Madrid
Título: Caminando memoria y deseo
Autor: Laura Lio
Livro único. Vestígios de tinta prata, papel preto e capa de madeira. Pezplata Ediciones é um selo de livros de artistas criado em 2015, com sede na NavEstudio Laura Lio. Sua linha editorial está desenhada no limite entre imagem e palavra e se caracteriza pela diversidade de formatos, com publicações que vão desde livros de artistas até cartazes e cartões postais.

Pierre Von Kleist, Lisboa
Título: Café Bissau
Autor: Julião Sarmento
Julião Sarmento fotografa regularmente há mais de 40 anos. Desde cedo, a exploração técnica e poetica do medium fotográfico permitiram-lhe desenvolver um estilo pessoal. As suas fotografias cobrem uma grande variedade de interesses: pessoas, lugares, reuniões de amigos, viagens, animais, experiências com luz...Café Bissau reúne fotografias de 1964 a 2017, a cores e preto e branco, analógicas e digitais, numa ambiciosa viagem pelo atlas de Julião Sarmento.

Pierrot Le Fou, Porto
Título: Burning dinosaur bones
Autor: Pedro Magalhães
«(...) Nesta série, o afastamento do figurativo e a dissipação do referente, segue de encontro a uma conceptualização da superfície, ensaiadas num plano contíguo, onde a pintura se apresenta cansada, sem brilho e sem profundidade — para enfatizar a abstração e reinventar a espacialidade única criada por esta máquina. Em burning dinosaur bones podemos intuir outras imagens e obsessões, como são exemplo as viaturas acidentadas fotografadas por Mateo Pérez Correa em Siniestros (2015), os interiores de automóveis (des)habitados de Matthew Casteel, os Badly repaired cars (2016) de Ronny Campana, ou em Karma (2014) sobre a privacidade que Oscar Monzón interrompeu e iluminou, durante cinco anos, nos semáforos de Madrid. Em todos, o veículo que Roland Barthes comparou a uma grande catedral gótica, já não representa a conquista da velocidade nem dá forma à aceleração, não é objecto fetiche nem símbolo de contra cultura, mas rende-se ao paradoxo da imobilidade que a fotografia lhe impôs, monumentalizando o reflexo do seu consumo, valorizando a sua singularidade ao invés da equivalência e registando o que resta depois da glória. (...)» Susana Lourenço Marques, 2019

Raíña Lupa/RocioSantaCruz, Barcelona
Título: Frágil es la llama
Autor: Francesc Torres
"Você já está do outro lado da imagem, você já furou o negativo e, em silêncio, o espelho da sua vida não reflete nada além da ausência de si mesmo". Texto inédito e três fotografias de Francesc Torres, compostas à mão em tipografia de chumbo Bodoni, do Grupo MGC na Universidade Politécnica de Valência, em papel Arches 250 gr. Fotografias com isolamento baryta em preto e branco.

Red Fox Press, Ilha de Achill - Irlanda
Título: Franticham's Assembling Box Nr. 45 / Visual Poetry And Works Inspired By Fluxus
Autor: AA.VV.
A Red Fox Press produz livros de artista e gravuras na ilha de Achill, no oeste da Irlanda. Caixa A5 com contribuições de 25 artistas convidados de 9 países. Poesia visual, colagens, gravuras, múltiplos e objetos. 40 cópias assinadas e numeradas.

Roser Sales Noguera, Barcelona
Título: ICE-LAND
Autor: Roser Sales Noguera
O livro do artista apresentado este ano é ICE-LAND, resultado de uma viagem à Islândia no ano de 2018. Seguindo um caminho recorrente no meu trabalho, viajar, coletar e encontrar objetos como pedras, algas, pedaços de lava, penas... estas que estão me encontrando nas trilhas ao longo da ilha. É através desses objetos, que como gatilho me levam aos momentos, lugares e emoções do caminho. ICE-LAND é apresentado no mesmo formato dos anos anteriores, uma caixa de madeira contendo o livro do artista, neste caso fotografado com seus textos.

Rubén Barroso, Sevilla
Título: Anarchy
Autor: Rubén Barroso
Anarchy faz parte de uma coleção de livros de artistas, peças únicas, desenhadas, sobre formas de vida e atitudes vitais, qualificadas como "objetos de pensamento". Peça única, livro de artista desenhada, 50 páginas em papel 300 gr. de algodão.

RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia
Título: Marear  
Autor: Taygoara Aguiar
Marear é uma cartografia afetiva composta por imagens de embarcações pesqueiras e de passeio dos portos de Plataforma, Solar do Unhão, da Barra e Ilha de Maré, localizados na Baía de Todos os Santos, em Salvador/BA (Brasil). Sua estrutura de madeira e papéis especiais, ao mesmo tempo é e abriga barcos e cianotipias sobre papel de algodão, que convidam à invenção de narrativas e histórias possíveis dos barcos de fibra ou madeira, saveiros e traineiras que compõem a paisagem de grande parte da orla marítima da cidade ao mesmo tempo em que representam espaços íntimos das memórias afetivas construídas pelo artista Taygoara Aguiar. O projeto gráfico parte de fotografias dos barcos, seus respectivos nomes de batismo e localização, uma investigação gráfica e tridimensional expressa nas texturas, tons e tipografias presentes nas próprias embarcações registradas.

STET Libros & Fotografías, Lisboa
Título: Handbook of the Spontaneous Other
Autor: Aikaterini Gegisian
Em Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian reúne uma gama diversificada de material fotográfico encontrado produzido na Europa Ocidental e nos Estados Unidos durante as décadas de 1960 e 1970. Composto por uma série de 59 colagens, o livro recontextualiza ludicamente as imagens da cultura popular que Gegisian obteve - de revistas pornográficas, catálogos turísticos e publicações da National Geographic - para subverter a forma como o corpo, a natureza e o prazer têm sido representados nas fantasias capitalistas ocidentais. Dividido em nove capítulos que seguem uma narrativa metafísica de cor e sensação, o livro busca, em última análise, localizar um "outro espontâneo"; uma noção de si e de prazer que existe além dos limites da cultura popular e de seus modos de representação dominantes.

Textem Verlag, Hamburgo
Título: Album
Autor: Achim Hoops
49 desenhos digitais em grande formato, baseados em temas de telejornais, bem como uma brochura com um ensaio do artista. Quando se trata de notícias de televisão, é impressionante o quanto as imagens mostradas são sempre semelhantes, apesar de lidarem com eventos atuais e únicos. Esta semelhança foi provocada involuntária ou deliberadamente por meios estéticos. Como "apenas" constelações visuais, as imagens podem ser feitas semelhantes umas às outras, mesmo que os objetos nelas representados sejam muito diferentes. Como em um sonho, as propriedades e significados de vários objetos são combinados em nosso arsenal de imagens lembradas.

Tinta Invisible Edicions, Barcelona
Título: Filigranas y Mamporros
Autor: Carlos Pazos
A Tinta Invisible acaba de lançar uma edição de luxo de 30 exemplares de Filigranas y Mamporros de Carlos Pazos, com uma camisa de feltro. É um "diário" estruturado pelo pensamento do autor, que com um tom semelhante aos seus dois trabalhos anteriores, nos mergulha na evolução de sua própria existência. Esta história, marcada por especulações brilhantes, nos guia por um número infinito de teorias sobre arte, tempo, estilo e vida. Mesmo o mais covarde de nós gostaria de adotar (às vezes) como um mantra vital algumas de suas reflexões, pois, sempre com elegância, parece acariciar verbalmente os aspectos mais obscuros do ser. E em suas próprias palavras "optando pelo cinismo e ironia em vez de se curvar, forçado pela dura piada do inflexível engano do mundo". Mercis Rossetti

Tristan Barbará, Barcelona
Título: Notas para el final de un siglo...
Autor: Jose Ney
O livro mostra o interesse do autor pelo ser humano. Seres imersos na vida cotidiana, nos espaços públicos e sua relação inconsciente com o meio ambiente. Ele busca na espontaneidade o valor antropológico como reflexo daquelas experiências visuais que podem evocar uma apreciação onírica ou irracional, sem perder a interpretação da suposta realidade. Com a narrativa visual, o autor se refere a tudo: o mundo e seus habitantes, suas ilusões, suas tristezas, crenças e amor; em um instante de alucinações em convergência com nossos espaços imaginários.

UQ! Editions, Lisboa
Título: Gramática do Instante e do Infinito
Autor: José Eduardo Agualusa
Um livro mais do que um livro. Uma verdadeira obra de arte. Na verdade, a primeira com fotografias originais de José Eduardo Agualusa e sua poesia. Uma edição limitada, 116 exemplares, em que cada livro-objeto é uma obra-prima de arte gráfica: tudo impresso em Fine Art com o texto em papel de bambu e as fotografias em papel de arroz, finalizando a marca de excelência artesanal da UQ! Edições. Formato 37 x 52 cm. Cada exemplar vendido terá 30% da renda revertida para a Associação Indígena Pykoré do Povo Mebêngôkre-Kayapó da Amazônia. Aqui abaixo deixamos um vídeo do autor apresentando seu livro.

Value Manifesto, Basel
The Value Manifesto é o primeiro múltiplo criptográfico da história da arte. O portador simbólico do manifesto é um display feito de tubos nixie e tecnologia IO de última geração. A única finalidade destas máquinas é exibir o maior valor em tempo real da edição criptográfica em francos suíços.