L'equip d’ArtsLibris és flexible, i creix o es transforma cada any en funció dels projectes i les necessitats de l’esdeveniment, però sempre té la sort d’incloure professionals de diversos àmbits, que s’acosten a les publicacions d’artista i els fotollibres des de perspectives diferents. Actualment, les persones que col·laborem amb el projecte de manera estable per donar forma i contingut a les tres convocatòries d’ArtsLibris el 2020 som les següents:
Rocío SC Santa Cruz, fundadora i directora general d’ArtsLibris, va estudiar a l’École Estienne de París i és també la iniciadora del segell editorial Raíña Lupa, que es va crear a la capital francesa el 1994 i es va traslladar a Barcelona el 2002. Implicada en el món del galerisme des de fa anys, des de l’any 2015 dirigeix la galeria que té el seu mateix nom a Barcelona.
La interconnexió entre art i literatura, a través de diversos projectes com l’edició de llibres il·lustrats, i el comissariat d’exposicions —com ara Leer imágenes: el archivo fotográfico de Julio Cortázar i La palabra y su sombra, José Ángel Valente—, constitueixen els seus principals interessos. En la seva activitat com a galerista, els seus focus d’interès són la fotografia, el cinema experimental i l’edició de llibres d’artista, i concep la galeria com un contenidor d’idees, un espai de discussió i difusió de pràctiques artístiques contemporànies.
Andrea Soto Calderón, doctora en filosofía, actualment viu i treballa a Barcelona, professora d'Estètica i Teoria de l'art. Ha sigut professora visitant a diverses universitats de Valparaíso, París, Lisboa. Investigadora principal del projecte d'investigació artística «La performatividad de las imágenes» a La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. Les seves feines d'investigació es dediquen a les transformacions de l'experiència estètica en la cultura contemporània, l'investigació artística, l'estudi de la imatge i els mitjans, així com la relació entre l'estètica i la política. Entre les seves publicacions recents destaca el llibre Le travail des images junt a Jacques Rancière (Les presses du réel, 2019).
Alejandra López Gabrielidis, llicenciada en Filosofia especialitzada en Art i Tecnologies Digitals, actualment està realitzant la seva tesi doctoral sobre les noves modalitats de cos-realitat que sorgeixen amb relació al fenomen de la datacificació, en cotutela entre la Universitat de Barcelona i la universitat francesa Université Rennes 2. El seu interès se centra, sobretot, en analitzar les relacions que es teixeixen entre l'objecte tècnic i el cos des d'un paradigma d'agencialitat distribuïda. Aborda aquests temes combinant filosofia de la tecnologia amb crítica artística. Durant els últims anys ha treballat com investigadora en formació al projecte IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d'experiència: Noves formes i prototips en els processos d'investigació, i en IMARTE (Grup d'Investigació, Art, Ciència i Tecnologia), en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Marta Andreu Pujante, llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i amb un màster especialitzat en comunicació a la Universitt fa una dècada que treballa al sector cultural. Desenvolupa les seves habilitats entre editorials, festivals de cinema i projectes independents.
Es va incorporar a l’equip d’ArtsLibris l’any 2014. Primer al departament de comunicació fins que enguany, junt amb l’Alejandra L. Gabrielidis, coordina l’organització de la Fira.
Bia Bittencourt és brasilenya i viu a Barcelona. És comissària i investiga el mercat i el comportament d’editorials i publicacions a Amèrica Llatina i a Europa. A São Paulo, és fundadora de Plana: festival, residència artística i espai cultural. A Barcelona, condueix l’editorial experimental No_Libros, una recerca sobre les Ecologies Culturals i la superproducció d’objectes a l’Antropocè.
Frederic Perers, que s’ocupa del disseny d’espais a ArtsLibris, va estudiar disseny d’interiors a Eina - Escola de Disseny i Art i, després d’haver treballat a l’estudi d’Antoni Arola, va fundar el seu propi estudi el 1999.
En la seva pràctica, en Frederic realitza projectes de camps molt diversos: exposicions temporals, projectes museogràfics, interiorisme domèstic i establiments comercials. De les seves feines, en destaquen les botigues Multiplàstic, FreshAnimals i Splash —seleccionada pel BCD per a la Barcelona Design Tour—, y també la museografia de l’Espai Far, l’Espai Ermengol, el Museu de Tortosa i el Centre d’Interpretació del Castell de Montjuïc. També ha realitzat muntatges expositius i efímers per a Eurotherm, l’Ajuntament de Barcelona, l’Institut d’Estudis Vallencs, l’Ajuntament de Manresa i el Museo de la Ciencia de Valladolid.
Pedro Hugo Carmo, dissenyador gràfic format per la Facultat de Belles Arts de Porto i màster en disseny de la interacció per l'escola Elisava. Destaquen els seus projectes en mitjans impresos i digitals en col·laboració amb artistes, centres d'art, la xarxa d biblioteques de Barcelona, estudis d'arquitectura, companyies de dansa i marques de moda.
La Sèrie AL és una col·lecció de llibres d’artista produïda i editada per ArtsLibris amb el suport de la Fundació Banc Sabadell.
Cada mes d’abril, a Barcelona, un jurat escull un artista al qual es fa l’encàrrec de crear un títol nou de la sèrie, i el llibre que es va encarregar l’any anterior es presenta al públic.
ArtsLibris va posar en marxa la Sèrie AL de llibres d’artista amb l’objectiu de promoure la publicació d’un nou treball d’artistes que han mostrat, en la seva producció prèvia, un clar interès en el camp dels llibres d’artista.
Fins ara, els artistes guardonats han estat Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981), Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978), Javier Peñafiel (Saragossa, 1964), Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978). Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975), l'artista escollida en l'edició de 2018, presentarà el seu llibre de la Sèrie AL l'abril de 2019.
Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981)
Hielos- Picos
Sèrie AL núm. 0
Barcelona: ArtsLibris, 2015
500 exemplars, dels quals 400 estan numerats
50 de numerats i signats
50 de numerats H.C.
[48] p., 28,1 x 21,7 cm
Impressió offset, enquadernació rústica
Il·lustracions en b/n
ISBN: 978-3-86335-708-5
Distribució: Buchhandlung Walther König, Köln
El llibre Hielos-Picos té una estructura circular i dues portades, és a dir: pot llegir-se passant les pàgines d'esquerra a dreta, o viceversa. Una de les meitats del llibre presenta imatges de La idea del norte: picos, una peça de Bonillas inspirada en la proposta que Carl Andre va enviar a Seth Siegelaub per al cèlebre Xerox Book (1968). Igual que els altres artistes convidats per Siegelaub a participar-hi si enviaven les seves idees per al llibre, a Carl Andre li van correspondre 25 pàgines de la publicació, que, en el seu cas, s'anaven omplint progressivament de requadres que semblaven surar a la superfície del paper. A la meitat de les pàgines de Hielos-Picos Iñaki Bonillas, al seu torn, ha disposat els requadres en les mateixes posicions que Andre al llarg de les pàgines, però els ha emplenat amb fotografies en blanc i negre dels pics muntanyosos més alts del món.
L'altra meitat de Hielos-Picos mostra imatges de l'obra Hielos: trozos rotos de porcelana blanca reproducidos mediante una fotocopiadora, de tal manera que evoquen trossos de gel que es van esqueixant i allunyant-se entre si.
Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978)
360°
Sèrie AL núm. 1
Barcelona: ArtsLibris, 2016
360 exemplars, dels quals 300 estan numerats
12 de numerats i signats
48 de numerats H.C.
[20] p., 210 x 270 mm
Impressió offset, enquadernació rústica
Il·lustracions en b/n
ISBN: 978-3-86335-943-0
Distribució: Buchhandlung Walther König, Köln
«Podríem definir aquest llibre com un “còmic-concepte". Es basa en una sola pàgina de La Banda del Missouri, dissenyat per l'aclamat autor italià Hugo Pratt (publicat en Tótem Extra 20. Especial Western, Madrid: Editorial Nueva Frontera, 1978, pàg. 91). La seva retícula de tretze vinyetes s’ha reproduït quaranta-una vegades, i Vitaliti ha desenvolupat les respectives il·lustracions, de la qual cosa surten tretze vistes panoràmiques de cada escena del llibre.
«La narrativa en si -el descobriment que fan uns indis i guàrdies d'un cavall sense genet i un cos surant al riu Missouri- no té un significat especial; el que sí que en té és el buit d'un gran paisatge desenvolupat per la intervenció de Vitaliti. Aquest paisatge evoca una certa classe d’"alguna cosa al mig", creant, d'una banda, un efecte cinematogràfic i visual, i de l’altra, un guió il·lustrat que es diria congelat.
«Certament, comparat amb altres cèlebres representacions de paisatges -pensem, per exemple, en Panorama of San Francisco from California Street Hill (1877), d'Eadweard Muybridge, o Every Building on the Sunset Strip (1966), d'Ed Ruscha-, l’enfocament de Vitaliti sembla molt complex. El que a primera vista podria semblar com un llibre de còmics popular, s'ha transformat en un cadavreexquis: una història ja existent narrada un altre cop per una altra persona, que no la porta a un clímax, sinó que la fixa com si s'hagués quedat aturada.» (Moritz Küng).
Javier Peñafiel (Saragossa, 1964),
Teatro dentífrico
Sèrie AL núm. 2
Barcelona: ArtsLibris, 2017
500 exemplars, 31 dels quals contenen
31 interpretacions cal·ligràfiques originals de l'autor sobre el títol Teatro dentífrico.
[40] p., 120 x 171 mm
Disseny d'Àlex Gifreu
Impressió digital, enquadernació rústica cosida
Il·lustracions en color
ISBN: 978-84-697-2408-8
«El format de Teatro dentífrico s'inspira en els Modellbücher [llibres-model] de Bertolt Brecht, en els quals el collage era fonamental, i pretén ser una edició de butxaca, una mena de quadern perquè qui el porti pugui dialogar amb l'artista i deixar entre les pàgines comentaris escrits i dibuixos, inspirats pels suggeriments a partir de les fotografies i textos, que funcionen com uns aforismes proposats per l'artista.
«Aquesta edició ofereix un relat, un recorregut cinemàtic mitjançant el quadern, a les pàgines de la qual trobem petites escenografies com a únic protagonista un raspall de dents, que anem retrobant en situacions diferents i en què sovint predomina una visió zoom que focalitza i concentra la mirada de qui fulleja l'edició en l'objecte i en la consigna que l'acompanya. Un raspall de dents triat per una raó molt senzilla, la boca, motiu de por, de vulnerabilitat, de possible crueltat que la travessés, i el raspall com a eina higienitzadora. » (Glòria Picazo)
Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978)
Loophole
Sèrie AL núm. 3
Barcelona: ArtsLibris, 2018
En col·laboració amb les galeries Annet Gelink,
Kurimanzutto, Massimo Minini i Nogueras Blanchard.
800 exemplars: 400 en castellà i 400 en anglès.
[600] p., en 4 toms
5,5 x 5,5 mm
Impressió off-set 4 colors, enquadernació rústica
ISBN: 978-84-09-01109-4
Distribució: ArtsLibris
Loophole consta de quatre llibres (i un colofó) de mesures molt reduïdes, tots guardats dins d'un estoig dissenyat per a l’ocasió. Aquest llibre amplia la sèrie de llibres d'artista de Prieto que comparteixen un petit format i un forat que, com a protagonista principal, els falca i travessa. Un element constitutiu, el forat, de reminiscència minimalista, que podem comprendre com una deriva del seu interès per aquells objectes circulars i corporis que sovint formen part de les seves escultures, dibuixos i fotografies.
Aquesta edició ofereix, d'una banda, una formalització singular que té en el format extremament petit -4 x 5 cm- una particularitat que ens porta a pensar en precedents com Dieter Rotho de Michelangelo Pistoletto, tots dos interessats a realitzar edicions de petit format. Així mateix, el forat circular com a protagonista ens remet a una constant que es troba en les escultures i objectes de Prieto: ja sigui una moneda, un cabdell de fil, una tassa, una bala de goma de xocolata o un pèsol, es tracta d'elements que impulsen a contemplar la circularitat, tema recurrent en el seu treball.
Loophole inclou imatges de moments i llocs viscuts per l'artista - d'un bitllet d'avió a una targeta de crèdit, de la factura d'un esmorzar a Venècia a una targeta de visita - que ens mostren l'experiència diària de l'artista i l'ajuden a reescriure seva història personal.
Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, Mèxic, 1975)
Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas
Sèrie AL núm. 4
Barcelona: ArtsLibris, 2018
En col·laboració amb Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlín).
1000 exemplars.
120 p.
25 x 20 cm
Impressió off-set b/n, enquadernació rústica
ISBN: 978-84-09-10826-8
Distribució: ArtsLibris
En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 - Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l'espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.
L'aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d'un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l'ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s'utilitzi per a fins benèfics. Dins d'aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l'arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l'assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d'un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.
Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.
L'edició d'aquest any 2020 anirà a càrrec de la reconeguda artista performàtica, Itziar Okariz.
La Blueproject Foundation patrocina les edicions limitades de guants i bosses d'ArtsLibris, que formen part dels obsequis que l'organització de la fira ofereix a convidats, col·leccionistes i professionals del sector. En el cas de les bosses, també es posa a la venda una quantitat limitada d'exemplars durant la fira.
Ana Garcia-Pineda
Sabadell, Espanya, 1982
Edició 2017
Guants de cotó: 500 exemplars numerats
Bosses de cotó: 500 exemplars numerats
Ignasi Aballí
Barcelona, Espanya, 1958
Edició 2018
Guants de cotó: 700 exemplars numerats
Bosses de cotó: 500 exemplars numerats
Dora García
Valladolid, Espanya, 1965
Edició 2019
Guants de cotó: 700 exemplars numerats
Bosses de cotó: 100 exemplars numerats de cada model
ArtsLibris
Barcelona·Madrid·Lisboa
Consell de Cent 159, Principal C
08015 Barcelona
T +34 646 570 963
info@artslibris.cat
ArtsLibris és possible gràcies a l’estreta col·laboració entre el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), i l’empresa privada de gestió cultural Raíña Lupa SL, productora d’ArtsLibris. Entre els col·laboradors de la fira destaquen l’Ajuntament de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell i La Vanguardia com a mitjà associat.
AMB EL SUPORT DE:
Casa de Velázquez, Centre d’art la Panera, Fundació Joan Miró, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museu Picasso de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Fundació Foto Colectania, Fundació Antoni Tàpies, ESDA Llotja, EXIT, Bonart, Latamuda, Filaf, Concreta, Club TR3SC, Museu Molí Paperer de Capellades, I am Nuria, Hotel Indigo i Raima.
Malauradament, lamentem informar-vos que ens veiem en l'obligació de suspendre l'edició de ArtsLibris Barcelona, prevista per al 23-26 de juliol, a El Born CCM.
Malauradament, lamentem informar-vos que ens veiem en l'obligació de suspendre l'edició d’ArtsLibris Barcelona, prevista per al 23-26 de juliol, a El Born CCM.
Després d'haver estat treballant intensament durant diversos mesos per a poder dur a terme la nostra edició d’ArtsLibris Barcelona 2020 de manera segura i en complicitat amb tots vosaltres, per motius de força major, en relació a la situació sanitària del covid-19, a Barcelona, no podrem realitzar la fira de manera presencial.
La nostra edició d’ArtsLibris Barcelona 2020, des del començament, es va plantejar com una fira en format híbrid, amb instàncies presencials i virtuals; i donades les circumstàncies actuals, durem a terme totes les activitats en format virtual que siguin possibles en la nova plataforma online, que presentarem el dia 23 de juliol.
Volem agrair enormement la vostra confiança i implicació perquè vosaltres també heu assumit una part del risc i heu apostat per la cultura al nostre costat. Esperem poder comptar amb tots vosaltres per a la nostra pròxima edició 2021.
Seguirem tele-treballant fins a finals de juliol, i al setembre reprendrem les nostres activitats. De totes maneres, tindreu notícies d’ArtsLibris la setmana pròxima des de la nostra des de la nostra nova plataforma online en la qual estem treballant intensament.
Cuideu-vos molt i ànims,
L'equip d'ArtsLibris
Activitats
El llistat d'expositors per l'onzena edició d'ArtsLibris Barcelona
El desacato de las formas- Seminari Internacional
El seminari d' ArtsLibris és un espai de trobada que es proposa dialogar entorn de l'edició contemporània i les publicacions d'artistes, enteses en un sentit ampli i no sols en termes editorials. En aquest sentit, es tracta d'un espai en el qual poder reflexionar i compartir pràctiques en relació al lloc que ocupen les publicacions d'artistes en la configuració d'una sensibilitat en la producció artística, el context en el qual s'inscriu i pensar sobre les seves futures direccions.
Considerant els profunds canvis que s'han produït en les actituds artístiques en els últims cinquanta anys, preguntar-nos què pot ser una publicació d'artista avui?
Si la indústria cultural avança estandarditzant formes, la qüestió que volem abordar, és com treballar des de l'art, formes dissidents que desacatin els mandats hegemònics de normativitat. Pràctica que no seria tant la d'una denúncia com la d'imaginar espais, aixecar formes i maneres, presentació que introdueixin una variació, per mínima que aquesta sigui.
En l'encreuament de diverses pràctiques artístiques, els seus processos de formació, economies de disposició, maneres en què s'organitzen materialment les formes, les publicacions d'artistes exigeixen ser pensades en una multiplicitat més àmplia, alguns mitjans com els vídeos, fullets, plaquette i cartells també són maneres actuals de presentació de les obres. Cada vegada més els artistes fan de l'edició una pràctica artística, Com obrir altres gramàtiques de les maneres de publicacions d'artistes? Quines eines continuen sent operatives? Quina és la naturalesa de les principals transformacions que s'estan produint en el context de les edicions?
SESSIÓ 1
24 Juliol / 10h -11h
Presentació a càrrec d'Andrea Soto Calderón
Diàleg entre María Virginia Jaua i Oriol Vilapuig
SESSIÓ 2
24 Juliol / 11.15-12.15h
Presentació a càrrec d'Andrea Soto Calderón
Diàleg entre Cristina Lucas i Itziar Okariz
SESSIÓ 3
24 Juliol / 12.30-13.30h
Diàleg entre Emmanuel Alloa i Andrea Soto Calderón
El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril com a colofó de la setmana en què la ciutat de Barcelona celebra el Dia del Llibre.
Aquesta edició d’aniversari presenta novetats importants. Per primer cop, la fira expandirà les seves activitats cap a altres espais i institucions de Barcelona, tot reforçant la seva vinculació amb la ciutat. Diversos artistes duran a terme projectes específics per a l’ocasió, i el cinema —en aquest cas, el documental— formarà part de la programació. A tot això s’hi sumen les edicions pròpies: un nou llibre d’artista per a la Sèrie AL, que ArtsLibris publica en col·laboració amb la Fundació Banc Sabadell i que aquest any el realitzarà Mariana Castillo Deball, i una edició limitada de guants i bosses dissenyats per Dora García i editats en col·laboració amb la Fundació Blueproject.
Així mateix, el 2019 ArtsLibris reforça, a la fira, la presència d’expositors internacionals, en particular iberoamericans, i prepara una nova secció dedicada a la publicació digital.
Activitats
Llista d'expositors ArtsLibris
Barcelona 2019
13L Libros de artista (Barcelona) | Alias Editorial (Ciutat de Mèxic) | Apart Edicions (Barcelona) | Arquitectura y Fantasía (La Plata) | Artika (Barcelona) | Artphilein Editions (Lugano) | ArtsLibris (Barcelona) | Avant (Nova York) | Biel Books (Barcelona / Nova York) | Blueproject Foundation (Barcelona) | BOLO Paper (Milà) | Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlin) | Bonart (Girona / Barcelona) | Bonito Editorial (Bilbao) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | CENDEAC (Múrcia) | Chucherías de Arte (Madrid) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (València) | Continent (Basilea) | Cube Art Editions (Atenes) | Cuscusian*s (Girona) | Danilo Montanari Editore (Ravenna) | De La Pulcra Ceniza (Barcelona) | Deep Edicions (Barcelona) | Do the Print (Barcelona) | Doublebrain (Barcelona) | Dulkápan (Reykjavík) | Editora Urutau (São Paulo / Pontevedra) | Editorial Concreta (València) | Editorial Micromegas (Múrcia) | Editorial RM (Barcelona / Mèxic) | Editorial Tenov (Barcelona) | El Gato Azul Editorial (València) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Arts i Oficis Llotja (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | FASE (L'Hospitalet) | Florence Loewy (París) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Fundació Bancària La Caixa (Barcelona) | Fundació Miró (Barcelona) | Galerie &CO119 (Barcelona) | Gesa Lange (Hamburg) | If Publications (Barcelona) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Janus Books (Barcelona) | José Antonio Soria (Terrassa) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona / Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago – Brescia) | L'Automàtica (Barcelona) | La Capella (Barcelona) | La Virtual Room (Barcelona) | La Panera (Lleida) | Lanipsebooks (Barcelona) | Librería Anticuaria Poema 20 (Buenos Aires) | Libri Finti Clandestini (Cusano – Milà) | Libros del Zorro Rojo (Barcelona) | Lídia Moreno (Terrassa) | Lindero Libros (Barcelona) | MACBA (Barcelona) | Louis-Charles Tiar (Madrid) | Marta Boan (Barcelona) | Mercè Soler (Barcelona) | Motto Books (Berlín) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Picasso (Barcelona) | No-Libros (São Paulo / Barcelona) | Onomatopee Projects (Eindhoven) | per(r)ucho (València) | Poupée Rouge Publicaçoes Independentes (São Paulo) | Raíña Lupa (Barcelona) | Riacho (Porto Alegre) | Ricardo Okaranza (Berlin) | Risotop Verlag (Leipzig) | Roberto Equisoain (Berlín) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | rotem of qiryat gat (Tel Aviv) | Sylvie Ringer (Hamburg) | TEOR/éTica (San José – Costa Rica) | Terminal Ediciones (Guayaquil) | Tinta Invisible Edicions (Barcelona) | Toni Amengual (Mallorca) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Ximena Pérez Grobet (Barcelona)
25 d'abril | Auditori MACBA:
Seminari: Pràctiques editorials: fotollibres, llibres d’investigació, fanzins.
Aquest seminari es proposa analitzar algunes de les formes d'edició més específiques del moment present. Així, el debat girarà al voltant de tres tipus de pràctica artística concrets —la fotografia, la investigació artística i el fanzín—, els quals, al seu torn, generen altres tantes tipologies de publicació: el fotollibre, la publicació resultat d’un procés d’investigació i el fanzín. Durant les sessions es tractaran, entre d’altres, aspectes com els antecedents històrics d’aquestes pràctiques, les seves motivacions essencials, la seva condició “alternativa” en relació amb cert mainstream editorial en què no acaben d'encaixar del tot, la seva capacitat per infiltrar-se en els canals de distribució convencionals i apropiar-se’n o bé crear les seves pròpies vies de circulació, i la seva complexa relació amb una indústria editorial en ple procés de transformació i, simultàniament, amb el món de l’art.
El seminari s’estructura en tres sessions de diàleg:
17:00 - 17:15 Presentació
17:15 - 18:15 Voltes i revoltes del fotollibre. Laia Abril conversa amb Horacio Fernández
18:15 - 19:15 La investigació com a mètode, el llibre com a resultat. Mariana Castillo Deball conversa amb Hiuwai Chu
19:15 - 19:30 Pausa
19:30 - 20:30 Editar al marge: fanzins i autoedició. Andrea Galaxina conversa amb Clara-Iris.
27 d'abril | Fundació Antoni Tàpies:
Cicle de Cinema: Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema
Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema tindrà lloc el dissabte 27 d'abril a l'Auditori de la Fundació Tàpies, i estarà dedicat al documental sobre el llibre d'artista. Formen part del programa tres migmetratges:
The Books of Ed Ruscha
Ed Ruscha (director), Mason Williams
1969
38 min
V.O. en anglès sense subtítols
En aquesta peça, que forma part de la breu filmografia d'Ed Ruscha, l'artista californià compon un irònic «documental» sobre els seus llibres d'artista en què l'absència de guió previ i la pretesa solemnitat del registre es combinen, com passa en les seves altres pel·lícules, en una autoparòdia ben divertida. El protagonista del film és el guitarrista i compositor Mason Williams, que, amb una actitud desenfadada que per moments frega la irreverència, fulleja, rellegeix i comenta els icònics títols de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments i Every Building in Sunset Strip, entre d'altres— mentre es pren una copa i gaudeix del capvespre.
Bookworks Revisited. Part 1: A Selection
Ulises Carrión
1987
36' 33'' min
Vídeo transferit a digital
Color, so
V.O. en anglès amb subtítols en castellà
Mirant de cara a la càmera i aguantant els llibres a les mans, en aquesta pel·lícula Ulises Carrión comenta, un per un, uns noranta títols del seu arxiu. Els seus comentaris i descripcions actuen com una excel·lent introducció al gènere del llibre d'artista, en què Carrión va desgranant les diverses formes en què els artistes han emprès la reinvenció creativa del llibre, alhora que reclama la seva condició d'obres d'art de ple dret.
Page 1
Valérie Mréjen
Produïda per Association Bob Calle du Livre d’Artiste, París
2019
15 min
Vídeo digital
Color, so
V.O. en francès amb subtítols en castellà
En ocasió de la posada en marxa del Premi Bob Calle al Millor Llibre d'Artista Europeu, instituït el 2017 per l'Association Bob Calle pour le Livre d'Artiste (París), l'artista visual i escriptora francesa Valérie Mréjen ha realitzat un documental amb entrevistes a artistes que han tingut un paper rellevant en la genealogia del llibre d'artista conceptual, com Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski i Peter Downsbrough, i també als dos guanyadors de la primera edició del Premi Bob Calle: el suís Stevan Sulzer i el català Francesc Ruiz.
Comissària: Mela Dávila Freire. | Calendari: dissabte 27 d’abril de 2019, a les 18.00 h. | Durada: 1,5 h. | Preu: 4 € i gratuït amb l’entrada a la fira ArtsLibris. | No cal fer reserva prèvia. Aforament limitat.| Activitat en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies.
Visita'ns!
Dates:
Del 26 al 28 d'abril de 2019
On:
La Rambla, 7, 08002 Barcelona
Horaris:
Divendres, 26 d'abril: de 13:00 a 21:00h
Dissabte, 27 d'abril: de 12:00 a 21:00h
Diumenge, 28 d'abril: de 12:00 a 18:00h
Preu:
Divendres, 26 d'abril: entrada gratuïta
Dissabte, 27 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*
Diumenge, 28 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*
Entrada gratuïta:
- Menors de 12 anys
* Entrada reduïda:
- Estudiants
- Professors
- Aturats
- Jubilats
- Carnet de la xarxa de Biblioteques de Barcelona
- Club Tr3sc
Tallers
Taller d’enquadernació de llibres
[Amb els i les alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona]
En aquest taller d’enquadernació, l’objectiu és que els participants realitzin dos llibres amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.
Horari: divendres 26 d’abril de 19:00 a 20:30, i dissabte 27 d’abril de 17:00 a 18:30
Preu: 5 €
Fins a 12 participants
Activitat recomanada a partir de 18 anys.
Illes de llibres
[Amb Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]
En una fira de llibres d’artista i fotollibres conviuen editorials, llibreries, antiquaris, artistes, llibres… i també lectors. I d’aquesta convivència sorgeixen illes espontànies de coneixement i interessos similars que poden ser sorprenents. Explorant el format de mapa, Readers & Publishers proposa un taller en què traçar una sèrie de recorreguts que travessen la fira, establint vincles originals i inesperats entre els seus components. Els participants del taller seran els autors d’aquestes cartografies, que oferiran noves lectures de ArtsLibris 2019.
Horari: dissabte 27 d’abril, de 19:00 a 20:30
Activitat gratuïta
Fins a 12 participants
Activitat recomanada a partir de 16 anys.
Animaladas
[Amb Moreno&Soria, Terrassa]
A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur-se a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després fer-los servir per dibuixar diverses escenes, amb la qual cosa els reconverteixen i els transformen en nous personatges o en animals personalitzats.
Horari: diumenge 28 d’abril de 12:30 a 14:00
Preu: 4 € (Per reservar plaça amb antel·lació: morenosensoria@gmail.com)
Fins a 12 participants
Activitat recomanada a partir de 8 anys.
Serie AL
Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas, realitzat per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega
En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 - Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l'espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.
L'aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d'un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l'ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s'utilitzi per a fins benèfics. Dins d'aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l'arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l'assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d'un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.
Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.
Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas
Selecció i traducció a càrrec de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.
Barcelona i Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019
120 pàgines
B/n, sense il·lustracions
Impressió offset, 15 x 23 cm
Tiratge: 1000 ex.
Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975) es mou entre les ciències i les arts visuals en una pràctica que sol incloure —i reflectir— llargs processos d'investigació que, sovint, li permeten estudiar les diferents formes en què es poden llegir els objectes a partir del context històric i la seva realitat actual. Les seves instal·lacions, performances, escultures i projectes editorials sorgeixen de la recombinació de diferents llenguatges, i del treball en col·laboració.
Buscant iniciar un diàleg amb institucions i museus més enllà de l'art contemporani, Castillo Deball col·labora amb col·leccions etnogràfiques, biblioteques i arxius històrics. Sovint produeix múltiples, llibres o objectes amb diferents usos i formats, per explorar com podrien generar nous territoris. D’aquesta manera, quan s’obre camí a través dels camps de l'antropologia, la filosofia i la literatura, Castillo Deball s'inspira en una àmplia varietat de fonts, a mesura que participa en l'intercanvi de coneixement vivint-ho com un procés transformador per a tots els involucrats.
Edició limitada ArtsLibris 2019
Dora García
El 2019 Dora García és l'autora de les nostres edicions de bosses i guants de cotó, que compten amb el suport de la Blueproject Foundation. Aquest projecte recupera la primera frase de diversos clàssics de la literatura universal.
Artistes convidats
Del 26 al 28 d'abril | Arts Santa Mònica
Amb motiu del desè aniversari, ArtsLibris ha convidat cinc creadors que comparteixen un marcat interès pels suports impresos en la seva pràctica creativa a realitzar una intervenció en el context d’ArtsLibris Barcelona 2019.
Guerrilla Girls
If you keep women out, they get resentful
Des de la seva constitució com a grup, les Guerrilla Girls han recorregut a diversos formats impresos com a suport per a la divulgació dels seus missatges, que combinen un àcid to d'ironia amb potents proclames de reivindicació feminista, dirigides a denunciar el patriarcat que domina i sustenta el sistema de l’art. Els cartells, les postals i els adhesius que es reediten constantment, units als clàssics ítems de marxandatge (tasses de porcellana, samarretes, estoigs...) conformen, juntament amb les accions públiques, les estratègies de comunicació més conegudes d'aquest col·lectiu. La postal que ArtsLibris reedita en ocasió del seu desè aniversari és una de les seves peces icòniques. A la postal, la frase "Les dones s'omplen de rancor si se les exclou", irònicament atribuïda a l'exponent de la filosofia de la calma i l'assossec, Confuci, apareix il·lustrada amb la cara d'un goril·la en ple atac de fúria.
El col·lectiu Guerrilla Girls va ser fundat a Nova York el 1985. Els seus components són dones artistes la identitat de les quals és anònima des de llavors perquè l'interès que el col·lectiu desperta recaigui en les seves activitats de denúncia, i no pas en l'obra o la trajectòria dels seus integrants. L'objectiu del col·lectiu és denunciar les situacions de discriminació per qüestions de gènere i raça que es donen en el món de l'art contemporani; els seus mètodes s'associen a les "tàctiques de guerrilla": enganxades de cartells, accions de protesta, distribució de material imprès, etc. Per tal de mantenir secreta la seva identitat, en les seves aparicions públiques les Guerrilla Girls sempre porten posades màscares de goril·la (paraula que, en anglès, es pronuncia de forma molt semblant a "guerrilla"), animal que és també el seu símbol identitari.
Muntadas
Red
L'1 d'octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estava finalitzant el projecte Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que l'havien vinculat a la Xina. I així, durant aquell 1 d'octubre, es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color "nacional" xinès, era predominant.
El projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull, es materialitza en el context d'ArtsLibris amb l'edició d'una col·lecció de postals que reuneixen una selecció de les imatges que Muntadas va fer aquell 1 d'octubre i en les quals es posen en contrast alguns dels aspectes més relacionats amb l'espectacle i banalitat del capitalisme, i el color vermell, element d'identificació del comunisme per antonomàsia.
L'obra d'Antoni Muntadas abasta nombrosíssimes disciplines i formats, entre els quals les publicacions impreses de tota mena (llibres, cartells, postals, tanques publicitàries, adhesius, etc.) han ocupat i ocupen un lloc destacat com a part integrant de molts dels seus projectes. En les obres de Muntadas dels mitjans de comunicació, i les relacions de poder que aquests mitjans desencadenen o reflecteixen, constitueixen molt sovint el seu objecte d'anàlisi, estudi, crítica i font de materials, que és una altra de les constants al llarg de la seva trajectòria, de la mateixa manera que una perspectiva marcadament internacional, reflex de la seva incansable activitat per tot el món.
Àlex Gifreu i Cecilia Martín
Books never die
«És una veritat contundent. Una imatge / manifest que aposta per la potència del llibre per transmetre idees, conceptes o experiències que perduraran en el temps. Una fotografia d'una taula feta en un despatx d'Oslo juntament amb la frase Books never die [Els llibres no es moren mai] que segueix els postulats tipogràfics de la tècnica del cut-out que van fer servir Raoul Hausmann, els situacionistes, els anònims enviats per correu per exigir alguna cosa o alguns pamflets del maig del 68 conformaran el dors del manifest.
Books never die celebra la perdurabilitat del llibre, la seva permanència, les seves altres utilitats i, precisament per això, la seva fisicitat. Un llibre és més que paraules impreses sobre paper; és la forma material d'una idea, d'un pensament que pot passar de mà en mà, d'any en any, de lloc a lloc. El llibre com a expressió de resistència.»
Àlex Gifreu i Cecilia Martín
Àlex Gifreu no és un dissenyador habitual. La seva pràctica professional no coneix límits. Fronteres que tota l'estona es dilueixen. Apareixen, desapareixen, flueixen. Abans de fundar el seu actual estudi, Bureau, va ser cofundador de l'estudi gràfic Bis. L'any 2000 va crear l'editorial Cru, que ha editat ja 52 publicacions d'artista. Personatge clau a l'hora de definir la funció del disseny gràfic aplicat a l'art com un mitjà per "ordenar les idees d'altres sobre el paper". Per a ell, el llibre és una extensió de l'obra.
Cecilia Martín és investigadora, ponent i estratega de marca i comunicació per art i cultura, i es dedica a l'estratègia del disseny ajudant museus i institucions artístiques a desenvolupar un llenguatge propi que ajudi a connectar. Ha realitzat projectes estratègics per a museus i institucions culturals, a més de dur a terme investigacions per al desenvolupament de nous públics. És editora en cap d’Art Insights, col·laboradora d'A*Desk i professora d'Art i Comunicació del Màster d'Art Actual de l'IL3 de la Universitat de Barcelona.
Lara Baladi
ABC de la revolució
L'ABC de la revolució és el més recent d'un gran nombre de projectes (accions en els mitjans, obres i publicacions) que des de 2011 tenen el seu origen en Vox Populi, un arxiu en codi obert que recull fotografies, articles de premsa, sàtira política, relats de testimonis presencials i vídeos sobre la revolució egípcia de 2011 i altres moviments de protesta social globalment. El disseny d’aquest abecedari està inspirat en els llibres escolars egipcis i russos dels anys cinquanta, en què, perquè els nens aprenguessin a reconèixer l'alfabet, a cadascuna de les lletres se li associava una imatge. Aquesta estructura es converteix en un complex assaig visual que actua com a comentari de la revolució de 2011 a Egipte, però s'expandeix a altres aixecaments socials, reinterpretant la naturalesa aparentment "lúdica" de les estratègies pedagògiques estatals i, alhora, plantejant la necessitat d'observar els processos revolucionaris amb una perspectiva crítica.
Lara Baladi, d'origen egipci i libanès, es defineix a si mateixa com a artista multidisciplinar, arxivera i educadora, i viu entre Egipte i Cambridge, Massachussets, on és professora al programa de ciència, art i tecnologia del MIT. En la seva pràctica artística, que es va iniciar en la fotografia, Baladi qüestiona l'autenticitat i l'autoritat de la memòria i el temps. A través de processos d'investigació en arxius, narratives sociopolítiques, mitologies i històries personals, la seva obra abasta la fotografia analògica i digital, el collage, el vídeo, les instal·lacions multimèdia, l'arquitectura, l'escultura, la tapisseria i fins i tot el perfum. El 2006, Baladi va fundar la residència d'artistes Fenenin el Rehal (en àrab, "artistes nòmades") al Desert Blanc d'Egipte. Durant les revoltes de 2011 a Egipte va posar en marxa dues iniciatives de comunicació, Ràdio Tahrir i Tahrir Cinema. Actualment forma part del Consell de Directors de Townhose Gallery, al Caire, i de la Arab Image Foundation (AIF) al Líban.
Speakers' Corner
26, 27 i 28 d'abril
Divendres, 26 d’abril
16:00
NO PIC, Andrés Galeano
El llibre NO PIC (autoeditat, 2018), d’Andrés Galeano, recull una col·lecció d’imatges digitals trobades a internet que sorgeixen per representar que no hi ha imatge. Es tracta d’imatges que neguen la imatge; “no-fotos” que apareixen quan no hi ha un determinat producte disponible o un usuari no vol posar una imatge al seu perfil. Són, en definitiva, imatges-paradoxa que afirmen, mitjançant una imatge, que no hi ha imatge.
17:00
Artefactes de seducció: les biblioteques adquireixen joies perquè tu les llueixis, Javier Pérez Iglesias
Una performance —amb tots els documents nomenats fent acte de presencia— en la qual es parla sobre la política d’adquisicions de la biblioteca com a espai de seducció. A partir de l’experiència a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid, es presenta un model de biblioteca participativa i oberta a publicacions bastardes, anòmales, inclassificables, capritxoses… Un món de llibres d’artista, fotollibres, llibres objecte i no-llibres que parlen, expliquen i ens importen.
18:00
L’autoedició com a forma de resistència. Toni Amengual en conversa amb Horacio Fernández
Les tasques d'edició, publicació i distribució d’un llibre formen part del procés creatiu i poden abordar-se, per tant, com a part del treball d'autoria. L'aprenentatge i la implicació que requereix l’autoedició són, segons Toni Amengual, necessaris per a comprendre com funciona el món del fotollibre des de dins. En aquesta xerrada, Amengual i Horacio Fernández comentaran aquests processos, plantejant si la veritable revolució del fotollibre no haurà estat la revolució de l'autoedició.
19:00
Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversació amb Laurence Dumaine-Calle
Bob Calle, fundador i primer director del Carré d’Art a Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), va ser un apassionat dels llibres d’artista. En homenatge al seu interès, l’Associació Bob Calle per al Llibre d’Artista (París) pretén, atorgant un premi anual, contribuir al reconeixement d’aquest format artístic. Laurence Dumaine-Calle, directora de l’Associació i principal impulsora del guardó, comentarà les dues primeres edicions, lliurades a 2017 (en que un dels dos premiats va ser Francesc Ruiz) i 2019.
Dissabte, 27 d’abril
12:15
Red, amb Muntadas
L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull fotogràfic.
13:00
Post.Print: Why Are We Here?
Juntament amb brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com i alguns altres amics, Continent, un col·lectiu de publicació experimental i revista en línia, ha decidit acceptar l’invitació a participar a ArtsLibris preparant un “estand com a debat”, on al llarg dels dies de la fira es plantegen preguntes com ara “Què vol dir estar en línia en una fira de publicacions?”, “Què podria significar ser post-print?” “Com definir els desitjos, projeccions i conceptes que aquesta denominació entranya?” [Xerrada amb anglés]
16:00
Undercover – Motto Books, amb Alexis Zavialoff
Alexis Zavialoff, fundador de la llibreria, distribuidora i editora Motto Books, xerarrà sobre diversos models de publicació no convencionals i els seus contextos, tot mostrant exemples d’edicions pirates i altres experiments editorials difícils. Abordant el tema a través d’una sèrie d’anècdotes, aquesta presentació vol donar una ullada al treball d’aquells artistes que empenyen els límits de la publicació.
17:00
Glances, d’Alicja Kwade
La Blueproject Foundation i l’autor Pol Capdevila presenten el catàleg de l’exposició d’Alicja Kwade concebuda per “Il Salotto” de la Fundació. Glances reuneix treballs inèdits —Clout-Count, una estructura sonora de grans dimensions; Between Glances, escultures que juguen amb el reflex i el concepte de doble; i In-Between, una sèrie que plasma experiències temporals— i obres anteriors, què desvetllen el seu interès per les experiències físiques i perceptives i la manera d’habitar l’espai i el temps.
18:00
Quo vadis, fires del llibre d’artista?, amb Bia Bettancourt i Ginés Martínez
Bia Bettancourt és la fundadora de Plana - Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que va començar en 2012. Ginés Ginés Martínez, al seu torn, és l’iniciador de l’Encuentro de Editores Inclasificables, que se celebra a la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca també des de 2012. En ocasió del desè aniversari d’ArtsLibris, compartim conversa amb tots dos per parlar del que són i el que voldrien ser les fires de llibres d'artista, en un context de canvi i transformació tan ràpid com l'actual.
19:00
Presentació dels Premis Art Byblio 2019
Per tercer any consecutiu l'Escola Llotja, en col·laboració amb ArtsLibris, ha convocat el Premi Art Byblio, al qual poden presentar-se tots els estudiants d’art a nivell nacional. Amb aquest premi, la Llotja pretén impulsar la producció de llibres d’artista en el context de les escoles d’art. En aquesta presentació es mostraran els projectes guanyadors en la edició d’aquest any, que passaran a formar part del fons de llibres d’artista de l’Escola Llotja.
Diumenge, 28 d’abril
12:15
Dieter Roth i la tradició islandesa, amb Silja Pálmarsdóttir i Dulkápan
El 1957, l'artista suïsso-alemany Dieter Roth es va casar amb Sigríður Björnsdóttir i es va traslladar amb ella a Reykjavik. A Islàndia, lluny dels centres de la modernitat europea, Roth va publicar una sèrie de llibres d’artista i va fundar, amb el poeta islandès Einar Bragi, la editorial forlag ed. Des d’aleshores, Islàndia ha mantingut una rica tradició en el terreny del llibre d’artista, gairebé desconeguda entre nosaltres. Silja Pálmarsdóttir conversa amb l’editorial Dulkápan sobre aquesta tradició.
13:00
Eloi Gimeno, in memoriam
Ara que Eloi Gimeno, l'apassionat dels llibres, la tipografia i la fotografia, ja no hi és, els seus amics ens hem proposat mantenir viva la seva memòria, ordenant i conservant el seu treball i el seu record. Aquesta és la primera de les convocatòries que organitzarem al llarg del 2019: una assemblea al voltant d’Eloi Gimeno, un acte plural en què es presentaran els grups de treball que estan començant a recopilar informació i documentació sobre el seu llegat.
ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d'Artista i Edició Contemporània, celebra la seva novena edició del 21 al 23 d’abril a l’Arts Santa Mònica.
El programa d’ArtsLibris Barcelona 2018 inclou el V Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme i les presentacions de l'Speakers' Corner, com també les exposicions Biblioteques insòlites, comissariada per Glòria Picazo, i Nueva York en fotolibros, comissariada per Horacio Fernández; la presentació del quart volum de la Sèrie AL, de Wilfredo Prieto i diversos tallers. A més, com cada any, s'hi atorga el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell.
Activitats
Llista d'expositors ArtsLibris
Barcelona 2018
3 en blanc (Barcelona) | 13L, edicions (Barcelona) | Alias (Mèxic) | Antonio Freiles_Spazio libro d'Artista (Mesina) | Apart Edicions (Barcelona) | Art Deal project (Barcelona) | Arte-blogarte (Buenos Aires) | Artika (Barcelona) | Avarie (Paris) | Bernard Gabriel Lafabrie / Imprimerie d´Alsace-Lozère (París) | Bizco Books (València) | Blueproject Foundation (Barcelona) | Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlín) | CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) | Ca l'Isidret Edicions (Barcelona) | Cànem Galeria (Castelló de la Plana) | Carmen Hurtado (Barcelona) | Carmen Segovia (Barcelona) | Carrete (Barcelona) | Casa das Peritas (Fisterra) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | CENDEAC (Murcia) | Centre d'art la Panera (Lleida) | Chiquita Ediciones (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Corraini Edizioni (Màntua) | Cuscusian*s (Girona) | Danilo Montanari Editore (Ravenna) | DARDO (Santiago de Compostela) | Deep Edicions (Barcelona) | De La Pulcra Ceniza (Barcelona) | DoubleBrain (Barcelona) | Edicions 1010 (Barcelona) | Ediciones Anómalas (Barcelona) | Ediciones Originales (Barcelona) | Editorial EXIT (Madrid) | Editorial Concreta (València) | Editorial Gustavo Gili (Barcelona) | Editorial RM (Barcelona, Mèxic) | edRa, escola d'art i disseny de Rubí (Rubí) | El Naufraguito (Barcelona) | Els diccionaris (Barcelona) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Escola d'Art la Industrial (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Fundació Foto Colectania (Barcelona) | Fundació Joan Miró (Barcelona) | Fundació Suñol (Barcelona) | Fundació Tharrats (Pineda de Mar) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Galeria Sicart – Sic\Art Edicions (Vilafranca del Penedès) | Gallery / Bookstore Galerie&CO119 (París) | Lalata (Albacete) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | Librería el Astillero (Cantabria) | Libros del Zorro Rojo (Barcelona) | MACBA (Barcelona) | Maga Books (Brooklyn) | Mercè Soler (Barcelona) | Minimae (Madrid) | Moreno&Soria (Terrassa) | Münster Studio (Barcelona) | MUSAC (Lleó) | Museu Molí Paperer de Capellades (Capellades) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Picasso (Barcelona) | Natasha Christia (Barcelona) | noPRESENT editorial (Sevilla) | Onomatopee (Eindhoven) | Oslo Graphic Barceloneta (Barcelona) | Photosai (Madrid) | Poursuite (Arles) | Raffaele Filannino (Cuneo) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | RocioSantaCruz (Barcelona) | Rubén Barroso Álvarez (Sevilla) | Sant Andreu Contemporani (Barcelona) | Studio Montespecchio (Módena) | Taller de gravat Manera Negra (Barcelona) | Taschen (Colònia) | Tinta Invisible edicions (Barcelona) | Tristan Barbarà editions (Barcelona) | Xilofera (Barcelona) | Ximena Perez Grobet | Artists ´ Books for artists (Barcelona) | YAXS (Guatemala) | Zentrum für Künstlerpublikationen / Centre for Artists' Publications – Weserburg Museum für moderne Kunst (Bremen)
Speakers’ Corner
Moderat per Glòria Picazo
21, 22 i 23 d'abril
ArtsLibris 2018 disposa d'un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l'intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d'artistes i editors, moderats per Glòria Picazo.
Dissabte 21 d’abril
18.00 h
Manuel Olveira, director del MUSAC (Lleó), presenta The Book of Letters, de José Luis Castillejo (Sevilla–Houston), una edició facsímil publicada amb motiu de l’exposició TLALAATALA. José Luis Castillejo y la escritura moderna, al MUSAC.
19.00 h
Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), presenta la línia editorial del centre i les seves darreres publicacions: No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Allan Kaprow. Comfort Zones; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones; Cuerpo político negro i Julia Spínola. Lubricán.
https://www.youtube.com/watch?v=U4ysa0feEhg&feature=youtu.be
20.00 h
L’artista Ana Garcia-Pineda (Barcelona) presenta la reedició ampliada del seu llibre Más Máquinas y Maquinaciones en conversa amb Amanda Cuesta (Barcelona), crítica d’art, comissària i editora independent.
Diumenge 22 d’abril
17.00 h
Agustí Alcoberro (Pals) i Ramon Sicart (Llorenç del Penedès) dialoguen sobre art i política amb motiu de la presentació del seu llibre 3 Octubre – 155 reaccions per a una República, publicat per Sic\Art Edicions.
18.00 h
Consonni presenta una de les seves últimes novetats editorials: El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila (Barcelona), amb la presència de l’autor en conversa amb Javier Peñafiel (Saragossa).
19.00 h
Re-imaginant i re-activant el llibre: Natasha Christia (Barcelona), comissària independent, en conversa amb David Solo (col·leccionista de fotografia i fotollibres, Estats Units) i Annakarin Quinto (fotògrafa i directora de leboudoir.02, una plataforma de projectes experimentals al voltant del llibre i la seva intersecció amb la fotografia, l'experiència en temps real i la condició humana, França).
20.00 h
El fotògraf Eugeni Gay (Barcelona) presenta el seu nou llibre, Desde la isla cuántica, publicat per Ediciones Anómalas, en conversa amb l’editora Montse Puig.
Dilluns 23 d’abril
12.30 h
Presentació dels actes del Centenari Tharrats en commemoració dels cent anys del naixement de Joan Josep Tharrats, organitzat per la Fundació Tharrats d'Art Gràfic i l'Ajuntament de Pineda de Mar, amb la presència de Xavier Amor (alcalde de Pineda de Mar), M. Àngels Torras (directora dels SS. TT. de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya), Joan Tharrats (fill de Joan Josep Tharrats), Arnau Puig (filòsof i crític d’art), Lluís Ivern (comissari coordinador) i Ricard Mas (comissari de l'exposició central).
13.00 h
Lliurament del Premi Art Byblio de l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja.
16.00 h
Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai, presenta l'edició d'art Semimaru, una interpretació espacial realitzada per Darío Álvarez (Valladolid) de l'obra de teatre noh homònima, de Zeami Motokiyo, i del llibret de l'obra original en japonès, traduït al castellà i amb dibuixos i escenografies de l'artista, en conversa amb Menene Gras, directora de Cultura i Exposicions de Casa Àsia.
16.30 h
Renato Della Poeta i Cristina López Morcuende presenten la publicació de l’exposició d’Ernesto Neto (Rio de Janeiro) a la Blueproject Foundation, Um dia todos fomos peixes, en conversa amb Laura Olea (Barcelona).
17.00 h
El comissari Horacio Fernández (Madrid) presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.
18.00 h
Presentació de l’últim número de la revista Concreta (Concreta 11) per Pep Benlloch (València) acompanyat per José Díaz Cuyás (València), editor convidat a Concreta 10.
19.00 h
Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba) presenta Loophole, el quart volum de la Sèrie AL, amb introducció de Glòria Picazo. Anunci de l’artista guanyador del premi per realitzar el cinquè volum de la sèrie.
https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be
20.00 h
L’artista Gonzalo Elvira (Argentina/Barcelona) presenta el seu projecte 12 canciones concretas, publicat en una edició de vinil per a la col·lecció CRU, amb text de José Luis Corazón Ardura, disseny d’Alex Gifreu i música de Grösso (Argentina/Barcelona), que l’acompanya a la presentació i fa una demostració.
Tallers
Durant els tres dies de la fira es fan diferents tallers adreçats a un públic en general que no requereix coneixements previs.
Taller d’enquadernació de llibres
Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.
En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.
La biblioteca sense llei
Activitat impartida per l’artista Antònia del Río
Activitat adreçada a un públic familiar en què els llibres són el material a partir del qual es posa en joc el concepte de biblioteca i amb els quals es generen diferents accions. Explorem les possibilitats dels llibres com a objecte constructiu i lúdic, més enllà del seu contingut. Activitat recomanada per a un públic a partir de 3 anys.
Aquesta activitat es va idear en el marc d'Art en Obert d'Experimentem amb l'ART. Espai d'educació artística i creació contemporània (2014).
Taller Diccionari exquisit
Impartit per Marta Salarich Bardia
Taller que explora el diccionari clàssic a través de la "tècnica de cadàver exquisit" per transformar-lo i crear, de forma col·lectiva, un nou diccionari temàtic. Un llibre amb el qual tothom pot expressar la seva idea del concepte proposat per a l'ocasió: la festa. El taller s’adreça a tots aquells que tinguin una sensibilitat envers les paraules i un interès en el paper i el llibre com a suport d'expressió.
Taller de collage
Impartit per Carmen Hurtado Pérez
Taller sobre la tècnica del collage amb una petita introducció històrica, seguida de la realització de tres collages amb tècniques diferents.
Clínica de llibres d'artista
Amb Carla Rey, artista, editora i comissària especialista en llibres d'artista
El llibre d’artista és innovació i experimentació: l’ús del paper, la tipografia, la presentació, el disseny, l’enquadernació, el colofó, els materials i el format formen un ventall d’àmplies possibilitats. El taller funciona com un espai d’intercanvi on es presenten exemples de llibres i s’aborden les idees i els conceptes dels assistents per debatre sobre la millor manera de traduir aquest missatge en un llibre d’artista. El debat obert, a manera de clínica, dona als participants la informació necessària per plantejar les seves pròpies edicions i projectes futurs.
Demostració de serigrafia
La imatge efímera a través de la serigrafia mitjançant l'ús de tintes no convencionals
Impartit per Oslo Graphic Barceloneta
En aquest taller es proposa una forma no convencional d’estampació utilitzant cola d’empaperar. Aquesta cola és incolora i, després de l’estampació, la imatge es fa visible quan es cobreix amb diferents tipus de pigments. Un cop la zona estampada estigui seca, amb qualsevol alteració directa el pigment es desprèn del paper i en funció de les seves característiques deixa un rastre o un altre. L’objectiu del taller és reflexionar sobre la perdurabilitat de la reproducció. Es convida el públic a participar-hi i com a record de l’activitat es pot emportar el paper que s’hagi estampat.
Contacontes i activitats
Amb Sabrina Kraus, autora del llibre Jane Goodall – Una història inspiradora
A través de la història real de la Dra. Jane Goodall, primatòloga i missatgera de la pau, l'autora ens explica el seu llibre i treballa la confiança, l'autoconeixement i les professions. Sota el lema "somni", els participants poden dibuixar, acolorir i deixar fluir la seva creativitat. Activitat recomanada per a nenes i nens d'entre 6 i 10 anys.
Taller Animaladas
Impartit per Moreno&Soria
A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després dibuixar diverses escenes amb ells, Reconvertint-los, transformant-los en nous personatges o en animals personalitzats.
OPLÁ
Taller de pop-up impartit per DoubleBrain (Roberta Bridda i Jani Lunablau)
Un taller d’experimentació i introducció al món de les tècniques pop-up per crear llibres i targetes tridimensionals en moviment.
Exposició a l’Arts Santa Mònica
Biblioteques insòlites
Comissariada per Glòria Picazo
Del 30 de gener al 23 d'abril
Biblioteques insòlites
Comissariada per Glòria Picazo
Artistes: Ignasi Aballí / Col·lecció ALIAS / Clara Boj/Diego Díaz / Fernando Bryce / Iñaki Bonillas / Antònia del Rio / Enric Farres-Duran / Dora Garcia / Javier Peñafiel / Juan Pérez Agirregoikoa / Francesc Ruiz / Oriol Vilanova
L'Arts Santa Mònica i ArtsLibris, en col·laboració amb La Casa Encendida, presenten l'exposició Biblioteques insòlites, comissariada per Glòria Picazo. La mostra parteix del que ha suposat la biblioteca com a espai que ha custodiat i segueix custodiant el coneixement reunit i emmagatzemat per la humanitat a través dels segles.
Observem la biblioteca com la història d'una quimera, d'una il·lusió, d'un somni impossible, ja que entendre-la com un contenidor susceptible d'incloure tota la memòria del món, sempre acabarà sent una “utopia inabastable”. Però existeixen moltes possibles derives d'aquest concepte de biblioteca total, que les podem trobar a les biblioteques personals, diverses, subjectives, anàrquiques i insòlites, si les analitzem des dels cànons que regeixen per als professionals de la biblioteconomia.
Biblioteques insòlites reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l'actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d'arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement i s'han interessat per les edicions d'artista, una modalitat artística que, malgrat la seva aparent marginalitat, en tots ells ocupa un lloc rellevant en el seu discurs estètic.
Si considerem la biblioteca com l'espai en el que tots els sabers es concentren, la Biblioteca com a espai cultural i al seu torn democràtic per excel·lència, des que a mitjans del segle XIX sorgissin les biblioteques públiques, sens dubte hem d'abordar el tema des d'aspectes tan diversos, com la importància de l'espai arquitectònic, la singularitat dels seus fons bibliogràfics, però també des de la possibilitat de percebre-la com un espai mental, com la va imaginar Jorge Luis Borges, com un espai en el qual els sabers es desborden i les incerteses ens desconcerten davant de la idea de “biblioteca infinita”.
Biblioteques mítiques com la d'Alexandria, particulars i subjectives com la de Michel de Montaigne, utòpiques com els projectes arquitectònics d'Étienne-Louis Boullée al segle XVIII fins a acceptar i qüestionar el “núvol” com aquest arxiu descomunal que recull la quantitat ingent de dades generades per la societat actual, configuren el camp de reflexió sobre el qual se sustenta aquesta exposició.
Els artistes seleccionats presenten les seves edicions d'artista i per a això han dissenyat el seu propi espai expositiu en funció de com desitgen integrar l'espectador a la consulta de les seves edicions. El projecte mostra una selecció de “biblioteques personals” en les quals es troben reunits edicions d'artista, llibres de referència, dibuixos i objectes personals, en definitiva, una cosa similar que podríem trobar a la nostra pròpia biblioteca.
Així mateix, en un espai central del recorregut expositiu es troba el que a la biblioteca va nomenar “Infierno”: una sala de reserva en què antany s'aïllaven aquelles edicions singulars, de gran valor, prohibides, consultades només per bibliòfils. A la “Sala de Reserva” de Biblioteques insòlites es troben reunides edicions d'aquells artistes que en la dècada dels seixanta i setanta van contribuir amb les seves propostes a donar un nou significat a les edicions especials, un espai amb llibres d'artista de referència exposats com un veritable “tresor de bibliòfil”.
A més del nivell 2 de l'Arts Santa Mònica, Biblioteques insòlites té dues intervencions externes:
- A l'Ateneu Barcelonès (C/ de la Canuda, 6), a càrrec d'Enric Farrés.
- A ELISAVA Escola Universitària de Disseny (Rambles, 30-32), a càrrec de Francesc Ruiz.
http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Biblioteques-insolites-00004
Sèrie AL
Loophole, realitzat per Wilfredo Prieto
La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presenta la publicació del quart volum de la sèrie, titulat Loophole, realitzat per Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978).
https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be
Edició limitada ArtsLibris 2018
2018: Wilfredo Prieto i Ignasi Aballí
ArtsLibris compta amb dos projectes d'edició limitada: la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda gràcies al suport de la Fundació Banc Sabadell, i l'edició limitada de guants i bosses, patrocinada aquest any per la Blueproject Foundation, amb disseny d´Ignasi Aballí.
V Simposi Internacional ArtsLibris sobre Edició i Col·leccionisme
21 i 22 d’abril
El V Simposi Internacional sobre Llibres d’Artista, moderat per Glòria Picazo, se centra en el col·leccionisme i hi són presents João Fernandes, subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, del Centre de Publicacions d’Artistes – Weserburg-Museum für moderne Kunst; Mela Dávila, comissària independent, i Sergio Rubira, subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM.
Aquesta nova edició del Simposi Internacional d’ArtsLibris es proposa reflexionar sobre el col·leccionisme de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme. És evident que a les dues darreres dècades les publicacions d’artista han anat assolint un protagonisme més gran a la institució museística: de ser materials marginals, complementaris, vistos només amb caire documental, han esdevingut motiu de disputa entre el Departament de Col·lecció i el de Biblioteca i Centre de Documentació. I això ve donat, sens dubte, pel reconeixement merescut que aquesta mena de materials va assolint en la redefinició dels discursos artístics de les darreres dècades. La presència d’aquestes publicacions en nombroses exposicions, tot contribuint a emmarcar contextos artístics, socials i/o polítics, i fins i tot les cada vegada més habituals exposicions dedicades exclusivament a mostrar aquest tipus de publicacions, en confirmen el reconeixement.
Dissabte 21 d’abril
16.30 h
L’Univers (que d’altres anomenen la Biblioteca).
Col·leccions documentals privades a Europa
Mela Dávila
Comissària independent
Igual que els museus i les biblioteques institucionals els darrers anys han anat reconeixent cada vegada més el valor del document, tant en el context dels seus propis patrimonis com respecte de les col·leccions d’art, també hi ha algunes (poques) col·leccions privades que s’han decantat pel document –el llibre o qualsevol altre format documental– per convertir-lo en centre i origen de la seva raó de ser. Mela Dávila analitza dos dels exemples més remarcables en el context europeu: l’Archivo Lafuente, a Santander, i l’Arxiu de l’Avantguarda, aplegat pel col·leccionista berlinès d’origen italià Egidio Marzona.
https://www.youtube.com/watch?v=4Y8hknhod_E&feature=youtu.be
Diumenge 22 d’abril
12.00 h*
The Act of Collecting.
Artists’ Books in the Centre for Artists’ Publications
Dra. Anne Thurmann-Jajes
Directora del Centre for Artists’ Publications al Weserburg Museum
S’ofereix una visió general de la missió i la tasca del Centre for Artists’ Publications respecte dels llibres d’artistes, especialment pel que fa al llibre conceptual i els seus trets, a més de revisar-ne la història. Els inventaris d’arxiu i de col·lecció suposen la base del Centre for Artists’ Publications, ja sigui com a base material de col·leccions i exposicions o per als projectes de recerca actuals i futurs propis o externs. Els inventaris es distingeixen per la seva infraestructura única a disposició dels investigadors d’arreu del món. La col·lecció, la custòdia i el manteniment són les tasques principals associades a la supervisió de col·leccions, que serveixen per protegir i mantenir els inventaris d’arxiu i col·lecció, i també per incrementar-los en coherència amb la recerca relacionada. Un dels seus projectes d’exposició i recerca més recents és Artists’ Books for Everything.
13.30 h
Els llibres d’artista i les seves circumstàncies
João Fernandes
Subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
A partir de Mallarmé, els artistes han redefinit conceptes i possibilitats del que és un llibre. Els llibres d’artista han estat una de les expressions més lliures de creació i circulació d’una obra d’art. Des de l’autoedició i els circuits de distribució que els artistes s’inventaven fins a la situació actual, en què els llibres d’artista depenen cada vegada més de les possibilitats ofertes pel mercat i les institucions, es proposa una reflexió sobre la situació contemporània de les publicacions d’artista.
16.30 h
Sales d’un museu-biblioteca, vitrina-prestatgeria
Sergio Rubira
Subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM
Què passa amb els llibres quan entren al museu? Quan passen a ser alguna cosa més que simplement llibres? Què s’esdevé si resten reclosos en una vitrina? Són obres o documents que certifiquen? Complementen o completen el discurs? Sergio Rubira parla de la relació dels llibres amb la formació d’una col·lecció, partint de l’exemple de l’IVAM.
* S’ofereix un servei de traducció simultània en català.
Col·laboradors
Col·laboren
Ajuntament de Barcelona
Fundació Banc Sabadell
Institut Ramon Llull
ARCOmadrid
AC/E
Mitjà associat
La Vanguardia
Empreses i entitats col·laboradores
Blueproject Foundation
illy
Casa de Velázquez
Centre d´art la Panera
CCCB
Centro José Guerrero
Escola Llotja
Fundació Antoni Tàpies
Fundació Foto Colectania
Fundació Joan Miró
MACBA
Museu del Disseny de Barcelona
Museu Picasso
Casa Asia
I am Nuria
Hotel Indigo Barcelona
chic&basic
Casanovas espai gastronomic & catering
RAIMA
TR3SC
Mitjans col·laboradores
Fundació Tharrats
ARTEINFORMADO
bonart
Carrete
Concreta
DARDO
EXIT
GRAF
latamuda
ArtsLibris, Fira Internacional de l'Edició Contemporània de Barcelona, celebra la vuitena edició del 21 al 23 d'abril a l'Arts Santa Mònica.
El programa d'ArtsLibris Barcelona 2017 inclou la presència de més de setenta expositors internacionals, el IV Simposi Internacional sobre Llibres d'Artista i les presentacions de l'Speakers' Corner, com també l'exposició Llegible-Visible. Entre el fotograma i la pàgina, comissariada per Mela Dávila; la presentació del tercer volum de la Sèrie AL, de Javier Peñafiel; el projecte convidat Fun Fan Fest i diversos tallers. A més, com cada any, s'atorga el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell.
Activitats
Llista d'expositors ArtsLibris
Barcelona 2017
13L Edicions (Barcelona) | A3 Colectivo (Mataró) | Alicia Carrera** (Barcelona) | Apart Edicions (Barcelona) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Artika (Barcelona) | Artists Books For Artists / Ximena Perez Grobet (Barcelona) | Arts Coming (Barcelona) | Bernard-Gabriel Lafabrie (Paris) | Blueproject Foundation (Barcelona) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | Centre de la Photographie de Genève (Ginebra) | Centre d'art la Panera (Lleida) | Centro José Guerrero (Granada) | Cercle d'Art (Paris) | Chin – Chin Records** (Barcelona) | Chucherías de Arte (Mèrida) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Cuscusian*s Ediciones (Girona) | Deep Edicions (Barcelona) | De la Pulcra Ceniza (Barcelona) | Do the print** (Barcelona) | Ediciones Anómalas (Barcelona) | Ediciones L'Horta Gràfica (València) | Ediciones Originales (Barcelona) | Edicions 1010 (Barcelona) | Éditions Xavier Barral (París) | Editorial Concreta (Castelló) | Editorial Gustavo Gili (Barcelona) | Editorial RM (Mèxic DF / Barcelona) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Catalana (Barcelona) | Escola d'Art i Disseny Tarragona (Tarragona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Art Pau Gargallo (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Galeria Balaguer (Barcelona) | Galeria Cànem (Castelló) | Galeria Sicart / Sic\Art Edicions (Vilafrancadel Penedès) | Galerie Librairie &co119 (Paris) | Herder Editorial (Barcelona) | Hola Ediciones** (Barcelona) | Iconomoteur (Avenay) | Il bosco blu ediciones & lunablau (Barcelona) | Instantes Gráficos (BuenosAires) | Juan Carrano (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Capsa Erno** (Barcelona) | La Fábrica (Madrid) | Lalata (Albacete) | Librería el Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | MACBA (Barcelona) | Manuella éditions (Paris) | Marbre Negre** (Barcelona) | Marta Grimalt** (Palma de Mallorca) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Michalis Pichler (Berlin) | Minimae (Madrid) | MNAC (Barcelona) | Multipress Forlag (Oslo) | Münster Studio** (Barcelona) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Molí Paperer de Capellades (Capellades) | Museu Picasso (Barcelona) | Onestar press (Paris) | PapelArt Ediciones (L'Hospitalet) | Paralaxe Editions** (Barcelona) | Photosai (Madrid) | Point d’ironie (Paris) | Raíña Lupa (Barcelona) | Redfoxpress (County Mayo) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | Steidl (Göttingen) | Studio Montespecchio (Mòdena) | Taller de gravat Manera Negra (Barcelona) | TD Papeles** (Barcelona) | Tinta Invisible edicions (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Université du Havre & ESDAHaR (Le Havre) | Xilofera Edicions (Barcelona) | Zona230 + Map3s (Barcelona)
**Expositors del projecte convidat Fun Fan Fest
Speakers’ Corner
Moderat per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga.
21, 22 i 23 d’abril
ArtsLibris 2017 disposa d’un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l’intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d’artistes i editors, moderats per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga.
Divendres 21 d’abril
16.00 h
Conversa
Ignasi Aballí (Barcelona) i Glòria Picazo conversen sobre els catàlegs considerats edicions d’artistes.
17.00 h
Presentació
Alicia Framis (Amsterdam) i Aurélien Le Genissel presenten el catàleg editat per la Blueproject Foundation amb motiu de l'exposició L'habitació dels llibres prohibits, d'Alicia Framis a la Fundació.
18.00 h
Conversa
Ahlam Shibli (Palestina) i Antonio Zúñiga dialoguen sobre la seqüencialitat inherent en tots els blocs del treball de l'artista palestina.
Dissabte 22 d’abril
13.00 h
Lectura performàtica
De Abacus a Zimbawe, lectura performàtica a partir d’una sèrie de llistes de paraules amb un tema comú: La taula de treball, elaborades pel grup 13L
16.00 h
Conversa
Joan Fontcuberta (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen del caràcter narratiu i ficcional de la seva obra reflectit, no solament en els seus llibres, sinó també en la posada en escena de les seves exposicions.
17.00 h
Presentació
Sandra Gamarra (Perú) i el comissari Moritz Kung presenten el llibre Selección natural i altres treballs editorials de l’artista.
18.00 h
Presentació
Israel Ariño (Barcelona) i l’editora Montse Puig (Ediciones Anómalas) presenten el llibre La gravetat del lloc.
Diumenge 23 d’abril
16.00 h
Conversa
Daniel García Andújar (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen sobre l'àmplia producció editorial de l'artista partint del llibre LTI-Lingua Tertii Imperii, publicat per Documenta 14.
17.00 h
Presentació
Michalis Pichler (Berlin) i Antonio Zúñiga presenten el llibre Thirteen Years, publicat el 2015 per Printed Matter, que recull gran part dels treballs editats per l'autor.
18.00 h
Presentació Sèrie AL
Conferència dramatitzada de Javier Peñafiel (Saragossa) amb introducció de Glòria Picazo per a la presentació del tercer volum de la Sèrie AL, Teatro dentífrico.
Tallers ArtsLibris
Enquadernació de llibres i de creació de paraules amb paper i llavors
Durant el cap de setmana es fan diferents tallers adreçats a un públic general que no requereix coneixements previs.
Taller d’enquadernació de llibres
Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.
En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.
Taller de creació de paraules amb paper i llavors
Impartit pel Museu Molí Paper de Capellades
En aquest taller es creen paraules que s'escriuen sobre paper filtre amb pasta de paper i llavors de mostassa. Aquestes paraules, un cop a casa, si es reguen, creixen i ens alimenten. Taller amb la col·laboració de FLIC.
Exposició a l’Arts Santa Mònica
Llegible – Visible. Entre el fotograma i la pàgina
Comissariada per Mela Dávila
Assistent de curadoria: Maite Muñoz
Del 6 d’abril al 28 de maig
Artistes: John Baldessari, Julián Barón, Christian Boltanski, Stan Brakhage, stanley brouwn, Ulises Carrión, Cine Quieto (Núria Gómez Gabriel i Gloria Vilches), Jef Cornelis, Patrícia Dauder, Guy Debord, Departament de Publicacions de RTVE, Fortunato Depero, Gilbert & George, Dan Graham, Vicente Huidobro, Dominique Hurth, William Kentridge, Rob van Leijsen, Rose Lowder, Chris Marker, Eline McGeorge, Miralda, László Moholy-Nagy, Raymond Pettibon, Marcel Pey, Alain Robbe-Grillet, Martha Rosler, Benet Rossell, Ed Ruscha, Isidoro Valcárcel Medina, Gloria Vilches, Lawrence Weiner.
Amb més d’una vintena d’obres de caràcter doble –publicació i pel·lícula–, Llegible – Visible. Entre el fotograma i la pàgina il·lustra l’interès dels creadors per entrellaçar i relacionar la pàgina impresa i el document audiovisual, superposant-los fins a gairebé fondre’ls en una única superfície per a la creació. Què passa quan un artista “tradueix” un determinat contingut d’un mitjà imprès a un mitjà audiovisual, o viceversa? Què canvia, què s’altera, què roman quan té lloc aquesta transposició de formats? De quina manera es complementen o es contraposen? Aquesta exposició convida a reflexionar sobre qüestions com la seqüencialitat, la narració, la cinemàtica, el pas del temps, el muntatge, la representació del moviment i, en definitiva, la relació entre publicacions i documents audiovisuals, dos dels suports més rellevants sobre els quals s’erigeix el paisatge cultural i social de la nostra època.
http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Llegible-Visible
Exposició a l’Arts Santa Mònica
Nova York en fotollibres
Comissariada per Horacio Fernández
Del 21 al 23 d'abril
Nova York en fotollibres
Comissariada per Horacio Fernández
Autors: Mario Bucovich, Berenice Abbott, Weegee, Roy DeCarava, William Klein, Helen Levitt, Jan Yoors, Walker Evans, André Kértész, Anthony Aviles & Don Charles, Eva Fuková, Miloň Novotný & Marie Šechtlová, Maspons & Ubiña, Ugo Mulas, Hasse Persson, Danny Lyon, Bruce Davidson, Lorinczy György, Daido Moriyama, Jon Naar, Keizo Kitajima, Claudio Edinger, Ken Schles, Juan Fresán, Ryan Weideman, Bruce Gilden, Nobuyoshi Araki, Alice Rose George, Gilles Peress, Michael Shulan i Charles Traub
L'exposició Nova York en fotollibres, comissariada per Horacio Fernández i produïda pel Centro José Guerrero de Granada, presenta mig centenar de llibres editats en diferents països durant el segle XX. Per a la presentació a ArtsLibris, es mostra una selecció de 28 fotollibres projectats, que van ser editats als Estats Units, Europa i el Japó entre els anys 1931 i 2002. En aquests fotollibres Nova York és l'objecte d'un sens fi de mirades i sensibilitats, en una gran varietat d'aproximacions visuals: el reportatge, el documental, la foto viatgera, el record turístic, l'arquitectura, la propaganda, l'art conceptual, la cultura d'arxiu, la combinació de paraula i imatge, l'experimentació formal i, sobretot, la fotografia de carrer, protagonista de la millor història de la fotografia a la segona meitat del segle XX.
Sèrie AL
Teatro dentífrico, realitzat per Javier Peñafiel
La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del tercer volum de la sèrie, titulat Teatro dentífrico, realitzat per Javier Peñafiel (Saragossa, 1964) i dissenyat per Alex Gifreu.
Glòria Picazo i el mateix autor són els encarregats d'explicar aquesta publicació inspirada en els Modellbuch (llibres model) de Bertolt Brecht, que juga amb l'espectador convidant-lo a intervenir activament en les seves pàgines.
Edició limitada ArtsLibris 2017
2017: Javier Peñafiel i Ana Garcia-Pineda
ArtsLibris compta amb dos projectes d'edició limitada: la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda gràcies al suport de la Fundació Banc Sabadell, i l'edició limitada de guants i bosses, patrocinada aquest any per la Blueproject Foundation, amb dibuixos d’Ana Garcia-Pineda.
IV Simposi Internacional ArtsLibris
Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista
21 i 22 d’abril
El IV Simposi Internacional Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista se celebra els dies 21 i 22 d’abril. Està dividit en quatre conferències coordinades i moderades per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga i compta amb la participació d’importants professionals del sector que debaten sobre tres aspectes del món de la indústria cultural i el llibre com a espai i signe creatiu: el model institucional, el productor editorial i el treball d’artista.
Amb: Michael Mack, David Senior, Miquel von Hafe Pérez, David Maroto i Joanna Zielinska
Divendres 21 d’abril
19.00 h*
Producció editorial i distribució
Michael Mack, fundador i director de l’editorial Mack Books (Londres)
* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.
Dissabte 22 d’abril
12.30 h
Producció editorial i el treball d’artista
Miguel von Hafe Pérez, editor d’Inc. Livros e edições de autor (Porto) i comissari, exdirector de CGAC
17.00 h*
Model institucional
David Senior, comissari i responsable de la Biblioteca del MoMA (Nova York) i la seva col·lecció.
* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.
18.30 h*
El treball de l’artista
David Maroto i Joanna Zielinska, artista i editora, respectivament, especialitzats en llibres d'artista, com el projecte The Book Lovers
* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.
Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista
El llibre d’artista com a tal figura entre els elements de nova producció que apareix a les primeres avantguardes artístiques del segle XX i que es desenvolupen, amb una recepció retardada, a partir de la dècada dels anys seixanta a Europa i Amèrica del Nord.
El conjunt de ponents convidats al IV Simposi Internacional d’ArtsLibris integren un quadrilàter internacional entre Londres, Nova York, Varsòvia i Lisboa. Creen un fris professional que perfila tres aspectes del món de la indústria cultural que ja eren presents en les reflexions de Lissitzky el 1928 sobre el llibre com a espai i signe creatiu. Parlem del model institucional, del productor editorial i del treball d’artista en l’àmbit del llibre. Elements, tots plegats, difusos, que produeixen i modifiquen amb el seu moviment la idea de llibre d’artista rellançat en la proliferació de fires i creació de noves col·leccions específiques als departaments de documentació dels museus d’art contemporani.
El model institucional hi està representat per David Senior. Ell planteja les qüestions sobre el criteri de selecció a la Biblioteca del MoMA i com se’n conserven i se’n fan públics els continguts.
La producció i la distribució; conjunció tècnica i indústria dels llibres com a objecte real, estan representades en les figures de l’editor Michael Mack i del comissari Miguel von Hafe Pérez, que centren els continguts de la seva intervenció en el paper decisiu de l’editor, que compon la seva col·lecció en la pura producció de llibres, i el comissari, que en la selecció del material expositiu crea un cos que també dona forma a la idea de llibre d’artista.
El tercer aspecte del Simposi està vinculat a l’ampliació i reconfiguració de la idea de llibre d’artista en la figura de l’artista mateix. David Maroto i Joanna Zielinska, en un treball de dissolució dels límits professionals, basteixen una obra comissarial com un conjunt de llibres que adquireixen sentit en el seu projecte The Book Lovers, la novel·la com a llibre d’artista.
Projecte convidat: Fun Fan Fest
Expositors, exposició, tallers i música
Fun Fan Fest és un festival, una plataforma de recerca i un observatori de projectes centrat en creatius i col·lectius locals i internacionals que es vinculen a l'edició independent mitjançant el so i la imatge gràfica. La seva manera de treballar, basada en la cultura de proximitat, prioritza la creació emergent. Partint de la pluridisciplinarietat i la convivència de contextos, estableix ponts internacionals per a l'enriquiment i el coneixement local, tot apostant per un públic participatiu. Fun Fan Fest és un projecte produït per Ana Manaia i Irma Marco des de la plataforma TOOL_Eines per la Cultura. La presència de Fun Fan Fest com a projecte convidat a ArtsLibris conflueix en una trobada de col·lectius i artistes vinculats a l'edició independent a través de la mostra de material editorial, de la instal·lació artística o del work in progress entre d’altres.
Exposició
Hybrid Matter
Comissariada per Ana Manaia i Irma Marco
Artistes: Acaso Hubo Búhos Acá, Arnau Sala, Diego Paonessa, Edu Comelles, Javi Álvarez, Lolo & Sosaku, Plom, Winebox Press, Marc O’Callaghan
Exposició del treball de vuit artistes i col·lectius amb una praxi que, a més d'estar vinculada a l'edició independent, s'expandeix a l'àmbit de les arts plàstiques i el so. Aquesta mostra recull publicacions en disc de vinil, instal·lacions de vídeo, escultures en moviment i performance. Hybrid Matter revela els nexes entre els diferents àmbits des d'una perspectiva multidisciplinària amb la necessitat de fer saltar, de manera exponencial, creativitats paral·leles i innovadores.
Work in progress
Instal·lació gràfica i sonora realitzada a temps real durant els tres dies de celebració de la fira, Regula ab servos Libris, de Marc O’Callaghan
Música
Dissabte 22 d’abril, 20.00 h: sessió inaugural de Dublab.es (Barcelona), Espai Balcó/Terrassa
Diumenge 23 d’abril, 20.00 h: concert performance de Lolo & Sosaku (Japó/Argentina), primer pis
Tallers
Tallers familiars
A càrrec de Milimbo 
1, 2, 3 conta-me’l al revés
Un llibre es pot recórrer com si es tractés d'un camí on es poden crear i moure els personatges i l'acció. Cadascun dels participants dona forma al seu propi llibre, obrint portes, tallant boscos i descobrint secrets amagats a les seves pàgines. Creem un llibre per jugar i explicar-ho.
Zig zag – tris tras
Zigzaguear fins a endinsar-nos a l'interior d'un llibre. Un taller per als més menuts, en què poden explorar les possibilitats de la imatge en el context d'un llibre.
Taller especialitzat
A càrrec d’Eli Gras
Taller de llibre-objecte sonor
Creació d'un petit i original llibre-objecte que a més de contenir un text il·lustrat és capaç d'emetre sons, utilitzant com a base capses de llumins entre altres elements simples, i donant-hi, és clar, el nostre toc personal.
Taller participatiu
A càrrec de Fluorescer
Sshhht! Què?
Mitjançant el repartiment de rols per a un equip de treball molt especial, muntem una edició in situ a partir de l'escolta amb walkie-talkies i mòbils.
Aquest és el cinquè any consecutiu que ArtsLibris forma part d’una de les fires d’Art Contemporani més importants del món com a organitzadora de la secció dedicada al llibre d’artista i el fotollibre.
Enguany, ArtsLibris ja s’ha posicionat dins d’ARCO com a part del seu corpus general i no com una activitat paral·lela. Això li ha atorgat una major visibilitat que es trasllada de ple als professionals que hi participen i la integren.
Aquesta edició de ArtsLibris ARCOmadrid 2020 ha estat un èxit, comptant amb una major participació d’expositors nacionals i internacionals i una gran afluència de públic. Enguany hem aconseguit diversificar més la proposta dels nostres editors i del públic assistent, contribuint així a generar un accés més ampli i democràtic a l’art contemporani.
Amb més de quaranta expositors (amb una destacada representació internacional), el cicle de conferències Sublevar las formas i una extensa programació en el ja conegut Speakers’ Corner, ArtsLibris ha tancat la seva participació a ARCOmadrid amb un balanç molt positiu.
L’assistència del públic, comptabilitzada en uns 90.000 assistents, va comptar amb un perfil professional, caracteritzat per un dinamisme en les vendes que es va combinar amb una fluida concurrència de COLECCIONISTAS , estudiants, públic general i altres amants de les publicacions d’artista.
A l’ Speakers’ Corner, espai de diàleg entre el públic de la fira i els expositors, s’hi van presentar publicacions com La forma del estado límite último de Dalpine o la revista Concreta, així com els diàlegs entorn de la relació de les tecnologies i inventives que usen els artistes per a crear les seves publicacions va ser un dels punts forts de la fira.
D’altra banda, aquest ha estat el primer any que ArtsLibris participa en la programació del Fòrum Professional d’ ARCOmadrid comptant amb la coordinació d’Andrea Soto Calderón, doctora en filosofia especialitzada en estètica i teoria de l’art.
Aquest espai ens ha permès obrir un nou vessant de recerca en la qual hem pogut ampliar i sobretot aprofundir temes referits a l’art contemporani i la seva relació amb altres àmbits com la política, l’economia i la societat. Per a això, hem tingut el plaer de comptar amb duets del nivell de Nuria Enguita i Pedro G. Romero, Emmanuel Alloa i Max de Esteban o Cristina Lucas i Itziar Okariz.
Activitats
Expositors
20th Century Art Archives, (Cambridge) I 42 Líneas – Escuela de Arte de Oviedo, (Oviedo) I 55SP, (São Paulo) I Alias Editorial, (Ciudad de México) I AMENGUAL&Co, (Calvià-Mallorca) I Arquitectura y Fantasía, (Buenos Aires) I ArtsLibris, (Barcelona) I Bon-Gah, (Teherán) I Ca l’Isidret Edicions, (Sant Martí Sarroca - Barcelona) I Camen Alonso Libros, (Santander) I Casa de Velázquez, (Madrid) I Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, (València) I CENDEAC, (Murcia) I consonni, (Bilbao) I Dalpine, (Madrid) I Danilo Montanari Editore, (Ravenna) I Editorial Alpha SL (Barcelona) I Ediciones El Instante, (Madrid) I Estudio Asia, (Madrid) I Estudio Mínimo (Madrid) I Rodrigo Gómez – FIFV, (Valparaíso) I Florence Loewy, (París) I EL FONDO. Colección García-Ramos (Madrid) I Instantes Gráficos, (Buenos Aires) I Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, (Barcelona) I L’Arengario Studio Bibliografico, (Gussago-Brescia) I Kris Graves Projects, (Nueva York) I La Maleta de Portbou (Barcelona) I Librería El Astillero, (Colindres-Cantabria) I Livraria Madalena, (São Paulo) I Meteoro Editions, (Ámsterdam) I No_Libros, (Barcelona) I Per(r)ucho, (València) I PezPlata Ediciones, (Madrid) I progettoSKIA, (Italia) I Proyecto Arte - EDICIONES, (Valladolid) I Proyecto Ronda, (Buenos Aires) I Raíña Lupa / RocíoSantaCruz, (Barcelona) I Revista CONCRETA (València) I Risotop Verlag, (Leipzig) I Samopal, (Moscú) I Studio Montespecchio (Montespecchio) I Taller del Prado, (Madrid) I Temblores Publicaciones (México) I Tinta Invisible, (Barcelona) I Tristan Barbarà Editions, (Barcelona) I Turner Publicaciones (Madrid) I Value Manifesto, (Basilea)
Speakers' Corner
Dijous 27 de febrer
12h
Mauro Giaconi, Dorothée Dupuis, Marta Ramos Izquierdo i Ana Gallardo
Temporada de plom
Es presenta el primer catàleg monogràfic exhaustiu de l'artista argentí Mauro Giaconi. Aquest catàleg s'inclou en la nova col·lecció de monografies de Temblores Publicaciones, el segell editorial de la revista Terremoto, i és produït amb el suport de la galeria Arróniz. La meta de la sèrie bilingüe (espanyol-anglès) és visibilitzar a artistes llatinoamericans de mitjana trajectòria, així com donar ferramentes crítiques sobre la seva obra, a través del treball amb autors destacats al del món de l'art, que formen part de la xarxa de Terremoto.
13h
Concreta
Presentació de la revista Concreta #14. Tardor
Participen: Pedro G. Romero, artista i Laura Vallés, editora
Presentació de la publicació número 14 de la Revista Concreta. El número planteja un entrellaçament entre rrom, gitanes i flamencs per definir el camp con construcció real i sensible, plena d'artificis, trap i trampes.
15h
Amengual&Co
Fotollibres: l'art de la fotografia posada en pàgina
Participen: Toni Amengual, Paula Artés i Lucía Peluffo, fotògrafs
Presentació de la selecció de fotollibres de l' estand Amengual&Co. S'analitzarà perquè els fotollibres, son obres d'art i dels requisits que han de complir per a ser-ho.
16h
Dalpine
La forma del Estado Límite Último
Presenten: Míriam Fernández Lara, autora, i Jaime Narváez, dissenyador
La forma del Estado Límite Último és una publicació en la que el dibuix de formes creades a partir de les lleis d'esforços se superposa a les imatges de ponts col·lapsats. Així, podem visualitzar l'instant previ a la catàstrofe. Es tracta de gestos de rehabilitació d'aquests ponts, més ideals que físics, que ens permeten mirar d'una altra manera el fracàs.
17h
Instantes Gráficos
La paraula en moviment... El cos present, l'instant en acció
Participen: Carla Rey, editora, Adriana Cora i Verónica Bonta, artistes
Xerrada sobre la col·lecció Basta la palabra, que visualitza el poder de la paraula com a gest i com a marca de poder, i Abracadabra, una publicació conformada per frases de diferents artistes, que promouen la fortalesa femenina, la sororitat i la llibertat.
18h
20th Century Art Archives
Tauba Auerbach al voltant de Diagonal Press
Participa: Louisa Riley-Smith, editora
Considerada una de las preeminents creadores de llibres d'artista de la seva generació, Tauba Auerbach ha realitzat varis llibres d'artista amb altres editorials abans de decidir fer art en forma de llibre amb el seu propi segell, Diagonal Press. 20th Century Art Archives presentarà aquesta producció i donarà una xerrada il·lustrada a través de les publicacions, explicant les formes inventives en què l'artista ha utilitzat diferents tecnologies per a cada llibre.
19h
No_Libros
Karma Girls
Participen: Edu Forte, fotógraf i Carla Cascales, model
Edu Forte ens proposa un exercici que força els límits entre la sempre ambigua relació fotògraf/model, aventurant-se a fer les fotografies que altres només imaginen, donant-nos pistes sobre les claus que donen accés al karma d'algunes noies.
Divendres 28 de febrer
13h
Turner
Matisos de l’art en América Llatina
Participen: Andrea Hinteregger De Mayo (curadora d’exposicions i autora del llibre), Stefan Benchoam, artista de Guatemala, del col·lectiu Proyecto Ultravioleta i Santiago Fernández de Caleya, director de TURNER
¿Existeix alguna cosa que pugui cridar-se art llatinoamericà? ¿Es necessita aquesta etiqueta en un món de l’art globalitzat? Andrea Hinteregger De Mayo i Stefan Benchoam debatran entorn d’aquestes preguntes i sobre els punts culturals que es construeixen en unir els interessos universals que impulsen la pràctica artística.
15h
Meteoro Editions
Publicacions des de l'arxiu
Participation: Pablo Lerma, editor, Martínez Bellido, autor, Jesús Alcaide, curador i Jon Snyder, estudiant.
Les publicacions Ira Lombardía i Martínez Bellido s'articulen al voltant d'imatges trobades i/o arxius fotogràfics vernaculars amb especial interès en la relectura i la categorització de la imatge des de la pràctica contemporània.
16h
consonni
Crítica visual del saber solitari
Participen: Aurora Fernández Polanco, autora, i Ana Longoni , investigadora
El llibre Crítica visual del saber solitario reivindica tant l'estètica com la saviesa d'un cos cada vegada més malmès per les lògiques del capital. La intenció marcadament política d'aquest assaig ens convida a decidir què salvar i què condemnar del món que ha orientat els nostres coneixements.
17h
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Presentació de publicacions del Programa «Trajectòries»
Participen: José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Es presentaran les publicacions de les mostres dedicades a Xisco Mensua, 15.600 días, Teresa Cebrián, El largo viaje, Ana Teresa Ortega, Pasado y presente, la memoria y su construcción y Fuencisla Francés, Punto de fuga.
Dissabte 29 de febrer
13h
Centro Párraga i CENDEAC
Presentació del llibre-catàleg de l’artista Bene Bergado editat amb motiu de l’exposició "Persona", comissariada per Manuel Oliveira en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León i el Centro Párraga, Centro de Cultura Contemporáneas de la Región de Murcia. Participen: Bene Bergado, artista, Manuel Olveira, comissari de l’exposició i director de MUSAC i Sergio Porlán, coordinador de Centro Párraga i CENDEAC.
14h
Taller del Prado
Revista Enigma
Presenten: Enrique González Flores i Francisco Molina Montero, editors
Fundada l'any 2014, la revista Enigma, inspirada en la revista francesa Derrière le miroir, publicada durant diverses dècades per la Fundació Maeght, s'articula com un espai on els artistes deixen volar la seva creativitat.
15h
Instantes Gráficos
Artista en acció de Juan Carlos Romero
Participen: Hugo F. Romero, editor, Marcela Romer i Ana Longoni, investigadores
Presentació del llibre que reuneix les obres en paper pertinents a la col·lecció arte-blogarte, i que abarca totes les èpoques de l'artista conceptual argentí Juan Carlos Romero.
16h
Casa Velázquez y BonGah
The Invisible Monument de Sara Kamalvand - Una colaboració entre España i Irán
Participen: Sara Kamalvand, artista i arquitecta (artista en residència Casa de Velázquez 2019-2020), Mahmoud Bakhshi i Sonia Berger, editors
The Invisible Monument de Sara Kamalvand, mostra com el procés d'una lectura anacrònica de Teheran a partir de les capes subterrànies d'una xarxa de rec abandonada. D'aquesta manera, es rebel·len la naturalesa i necessitats contemporànies d'aquest territori. De la mateixa manera i durant el seu any de residència a Madrid, l'artista està desenvolupant un projecte de canals subterranis de Madrid, que encara irriguen passivament la ciutat.
17h
Raíña Lupa y Galería Rocio Santa Cruz
Guillotina de Lluís Hortalà
Participen: Pablo Juncadella, dissenyador i cofundador de Mucho, Lluís Hortalà, artista, i Oriol Fontdevila, comissari de l'exposició i autor del text del catàleg
Xerrada sobre Guillotina, el catàleg de l'artista Lluis Hortalà. Com en la seva obra, la presència de tècniques d'enquadernació clàssiques i modernes coexisteix en un intent d'explicar millor les peces en un entorn editorial.
18h
Estudio Asia
Centellejos de Paisatge. Relació entre el real i l'irreal, a travès del paisatge: una visió xinesa.
Participen: Ren Bo, autora del fotolibro Nomadic Sight, i Jose Reinoso, editor.
A la presentació, l'autora discutirà sobre l'influència de les formes tradicionals de l'art xinès, com el paisatge amb tinta xinesa o la cal·ligrafia, a la fotografia contemporània. Ren Bo intentarà explicar com utilitza la fotografia i dos dels seus principals ingredients, el temps i l'espai, per llençar una mica de llum sobre aquesta qüestió.
19h
No_Libros
Louise Bourgeois i maneres feministes de crear de Gabriela Barzaghi De Laurentiis
Presenta: Patricia Mayayo, investigadora
Quan pareixia difícil dir alguna cosa distinta sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Lautentiis ens sorprèn amb un llibre fora dels límits establerts. Com les gates de Baurgeois, s'aventura en un salt interpretatiu: davant la mirada despolititzada que tanca l'obra de sentits possibles, confiant-la a l'estret marc hermenèutic de la psicobiografia, l'autora ens proposa un apropament feminista i radicalment polític a l'artista.
Xerrades Fòrum Professional ARCO
Sublevar les formes I coordinat i moderat per Andrea Soto Calderón.
Organitzades per Andrea Soto Calderón, doctora en Filosofia, profesora d'Estètica i Teoria de l'Art
SESSIÓ 1: Actes d' edición | Pedro G. Romero i Nuria Enguita
26 Febrer, 18.30-19.30hrs
SESSIÓ 2: Els llenguatges de la performance | Joan Morey i Manuel Olveira Paz
27 Febrer, 18.30-19.30hrs
SESSIÓ 3: Economies del visible | Emmanuel Alloa i Max de Esteban
28 Febrer, 18.30-19.30hrs
SESSIÓ 4: Erràncies del cos I Cristina Lucas i Itziar Okariz
29 Febrer, 18.30-19.30hrs
L’edició 2019 d’ArtsLibris a ARCOmadrid ha finalitzat amb un creixement en la seva participació. Aquest any, ha comptat amb 35 expositors, entre els quals s'han inclòs antiquaris, editors, llibreries i projectes editorials que es mouen en el terreny del llibre d’artista i el fotollibre, i de procedència tant espanyola com internacional. També hem comptat amb novetats importants: ha augmentat la participació del Brasil a la fira, i el Perú, el país convidat a l’edició 2019 d’ARCO, també ha estat representat a ArtsLibris per primer cop.
L'oferta dels expositors s'ha complementat amb la programació de l’Speakers’ Corner, amb autors i editors convidats.
Activitats
Speaker's Corner
Del 27 de febrer al 3 de març 2019
Dimecres 27 de febrer
16.00 h
Unreachable Empires va ser concebut per Sigismond de Vajay, que en aquest llibre combina els seus dibuixos amb assajos del novel·lista Mario Bellatín, el glaciòleg Bruno Jourdain i la geògrafa i biotecnòloga Elizabeth R. Johnson. Ha estat publicat per Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires i JRP Ringier (Zuric).
17.00 h
En relació al seu programa de residències per a artistes, Fabienne Aguado, directora d'estudis artístics de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid, presenta Action Comics 1 (Détournement), publicació de Martín Vitaliti gestada durant la seva residència, juntament amb l'artista i l'editor ferranElOtro.
18.00 h
Conversem sobre l'origen i el desenvolupament d'Alias Editorial, un projecte de l'artista mexicà Damián Ortega, que publica textos que considera referències valuoses de l'art contemporani i no estan disponibles als països de parla hispana: un exercici de pràctica artística que ha crescut fins a convertir-se en una editorial
en tota regla.
Dijous 28 de febrer
16.00 h
Ana Garcia-Pineda presenta, juntament amb el comissari Martí Manen, Más máquinas y maquinaciones, un llibre en què l'artista celebra el dia a dia més íntim i dadaista, «escribuixant» sobre aspectes vitals de l'existència a través d'un conjunt d'invents centrats en «desastres de tercer grau».
17.00 h
Consonni presenta les seves novetats editorials juntament amb Iván de la Nuez, autor de Teoría de la retaguardia — un manifest irònic que al·ludeix Teoría de la Vanguardia de Peter Bürger— i l'artista Maider López, que ha realizat la intervenció «Marcapáginas» al llibre Video Green de Chris Kraus. Olga Fernández López modera la conversa.
16.00h
Unknown Photographers és un projecte postfotogràfic de l'artista Andrés Galeano, basat en montatges de fotos extretes d'àlbums de fotografia trobats, i que reflecteix el desig latent de cada fotografia per transcendir l'instant. L'artista el presenta en col·laboració amb el comissari portuguès Sérgio Fazenda.
Divendres 1 de març
16.00 h
Per commemorar el seu aniversari, Blueproject Foundation presenta l'edició especial Still Blue, amb alguns dels col·laboradors —com ara Marla Jacarilla, Anna Dot i Aurélien Le Genissel— i l'equip de la fundació: Renato Della Poeta, Pedro Torres i Cristina López Morcuende.
17.00 h
A The (Invisible) Art of Documenting Art, publicat per Caniche Editorial, Cristina Garrido reflecteix la història —almenys, una de les històries— de la «cara B» de l'art: l'(invisible) figura del fotògraf que documenta art contemporani.
18.00h
STET Livros & fotografias presenta el llibre Ether/ um laboratório de fotografia e história, de Susana Lourenço Marques —amb prefaci d'Horacio Fernández—, dedicat a la galeria i editorial de fotografia que va tenir més impacte en la cultura fotogràfica a Portugal durant els anys vuitanta i noranta. Hi participen l'autora, Horacio Fernández i Filipa Valladares.
Dissabte 2 de març
16.00 h
L'assaig Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, de Juan Albarrán, inaugura la col·lecció «Textos inevitables» d'Exit Editorial. Ho presenta el seu autor juntament amb Rosa Olivares, Víctor del Río i Patricia Mayayo.
17.00 h
La veterana col·lecció de llibres d'artista CRU, dirigida per Àlex Gifreu, en publica el número 052. En aquesta presentació, alguns dels artistes i col·laboradors que han estat còmplices del projecte al llarg de la seva història ens donen les claus d'aquest sòlid projecte editorial.
18.00 h
L'editorial peruana Meier Ramirez presenta el llibre De tiempo en tiempo un volcán estalla, de la fotògrafa Gihan Tubbeh, en una conversa entre l'artista i el curador Jorge Villacorta.
Diumenge 3 de març
12.00 h
El «Niño de Elche» (Francisco Contreras Molina), Darío Corbeira (director de Brumaria) i Pedro José Mariblanca Corrales conversen sobre el llibre Niño de Elche. El golpe que necesitábamos, en què Mariblanca reflexiona sobre l'obra del cantant relacionant la seva música amb la filosofia i el pensament crític.
13.00 h
Presentació de la trilogia Absence on stage / escenarios de la ausencia, una selecció d'escenografies d'obres de teatre noh japonès editada per Photosai Art Editions, amb la presència de l'artista Darío Álvarez i Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai.
Llista d'expositors ArtsLibris
ARCOmadrid 2019
55SP (São Paulo) | Alias (Ciudad de México) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | ArtsLibris (Barcelona) Blueproject Foundation (Barcelona) | Brumaria (Madrid) | Caniche Editorial (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) | CENDEAC (Murcia) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (Valencia) | Contexto Ediciones (Lima) | Danilo Montanari Editore (Rávena) | Editorial Alpha (Barcelona) | Editorial RM (Barcelona/México) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Florence Loewy (París) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona/Buenos Aires) | L’Arengario Studio Bibliografico (Gussago - Brescia) | Librería El Astillero (Colindres - Cantabria) | Livraria Madalena (São Paulo) | M&S Aventuras Literarias (Encinillas - Segovia) | Meier Ramirez (Lima) | Photosai (Madrid) | RAC / Sandra Gamarra (Pontevedra / Madrid) | RocioSantaCruz / Raíña Lupa (Barcelona) | STET - Livros & fotografias (Lisboa) | Studio Montespecchio (Módena) | TEOR/éTica (San José - Costa Rica) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona)
Per tercer any consecutiu ARCOmadrid reconeix ArtsLibris Barcelona com la fira de referència de l’activitat editorial de l'Estat espanyol i la inclou perquè hi promogui el sector de l’edició dels llibres d’artista.
D’aquesta manera, ArtsLibris Barcelona esdevé un apartat del programa d’ARCOmadrid, esdeveniment de reconegut prestigi internacional i amb una elevada participació de visitants.
Aquesta col·laboració suposa una oportunitat excel·lent per fomentar la visibilitat de la producció editorial consolidada i emergent, de la qual Barcelona és referent, i que dia rere dia assumeix més presència al sector cultural.
El 2018, ArtsLibris Barcelona incrementa el seu espai dins d’ARCOmadrid, i passa a ocupar més de 400 m2, per exposar el treball de 30 editors internacionals. A l'espai d’ArtsLibris també es desenvolupa un programa de presentacions de llibres d'artista, fotollibres i publicacions amb els autors i editors involucrats.
Activitats
Llista d’expositors ArtsLibris
ARCOmadrid 2018
20th Century Art Archives (Cambridge) | AHORA, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista (Murcia) | Alias (Mèxic) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Arte-blogarte (Buenos Aires) | Brumaria (Madrid) | Casa de Velázquez (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Carmen Araujo Arte Ediciones (Caracas) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Ravenna) | Editorial RM (Barcelona/Mèxic) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería el Astillero (Cantabria) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Naranja Librería & Editorial (Santiago de Xile) | Nocapaper Books & More (Santander) | Pacabooks (Gijón) | Photosai (Madrid) | Proyecto arte EDICIONES (Valladolid) | Studio Montespecchio (Módena) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | William Allen Word & Image (Londres)
Speakers’ Corner
21, 22, 23 i 24 de febrer de 2018
Dimecres 21 de febrer
16.00 h
Conferència dramatitzada de l’artista Javier Peñafiel, amb introducció de la comissària Glòria Picazo, per a la presentació de Teatro dentífrico, tercer volum de la Sèrie AL, publicat amb motiu d’ArtsLibris Barcelona 2017.
17.00 h
Virginia López presenta el projecte Pacabooks i algunes de les seves publicacions: els llibres d’artista Cotidianas, de Daniel Franco, i La memoria del pan, de Virginia López, com també el catàleg Desde lo mínimo, de Nika López, amb la presència de l’artista Daniel Franco i Juan Llano Borbolla.
18.00 h
La Rueda Distribución presenta Corea, d’Alejandro S. Garrido, amb la presència de l’autor en conversa amb Sara Fernández i Alberto Berzosa.
Dijous 22 de febrer
16.00 h
Blueproject Foundation presenta la publicació de l’exposició de José Dávila, Every Blind Wondering Ends in a Circle, amb la presència de l’artista en conversa amb Aurelien Le Genissel i Cristina López Morcuende.
17.00 h
Consonni presenta les seves dues últimes novetats editorials: Cómo hacer cosas con arte, de Dorothea von Hantelmann, professora d’Art i Societat al Bard College (Berlín), i El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila, amb la presència dels dos autors i moderat per Olga Fernández López.
18.00 h
Nocapaper Books & More presenta Manifiesto, la col·lecció de manifests de Mujeres Artistas Contemporáneas, amb la presència d’algunes de les artistes protagonistes: Paula Anta, Paloma Pájaro, Estefanía Martín Sáenz, Vicky Uslé, Sonia Navarro i Saelia Aparicio.
Divendres 23 de febrer
16.00 h
Presentació de les noves edicions de Photosai: No longer human, de Naoki Fuku, coeditat entre SinArts (la Haia) i Swinton Gallery (Madrid), i Oishii, de Fernando Bellver, amb la participació d’Alfredo Mateos Paramio, Goyo Villasevil i els artistes Naoki Fuku i Fernando Bellver.
17.00 h
L’artista Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) presenta la seva obra de la col·lecció de bibliofília Mi Don Quijote, acompanyada pel filòleg i acadèmic de la llengua espanyola Francisco Rico, autor del pròleg, i per Ángel Pina, editor d’Ahora, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista.
18.00 h
Manuel Segade, director del CA2M, presenta les últimes publicacions del centre –No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones, Julia Spínola i Cuerpo político negro– acompanyat per l’equip d’educació del centre i dels artistes Miguel Trillo i Julia Spínola.
Dissabte 24 de febrer
16.00 h
Instantes Gráficos i arte-blogarte presenten la col·lecció de llibres d’artista Signo & Palabra, d’artistes conceptuals argentins, com Horacio Zabala, Carlos Ginzburg, Leandro Katz, Luis Felipe Noe, Diego Melero, Alejandro Thorton, Alberto Mendez i Carla Rey, amb la participació d’Adriana Cora i Hugo Romero.
17.00 h
Presentació d’Invisualidad de la pintura, una historia de Giotto a Bruce Nauman, publicat per Brumaria, amb l’autor, Carlos Vidal i Luis Francisco Pérez, crític i teòric d'art contemporani.
18.00h
El comissari Horacio Fernández presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.
Per segon any consecutiu ARCOmadrid reconeix ArtsLibris Barcelona com la fira de referència de l’activitat editorial de Catalunya i Espanya. I la inclou perquè hi promogui el sector de l’edició dels llibres d’artista.
D’aquesta manera, ArtsLibris Barcelona esdevé un apartat del programa d’ARCOmadrid, esdeveniment de reconegut prestigi internacional i amb una elevada participació (100.000 visitants).
Aquesta col·laboració suposa una oportunitat excel·lent per fomentar la visibilitat de la producció editorial consolidada i emergent, de la qual Barcelona és referent, i que dia rere dia assumeix més presència al sector cultural.
ArtsLibris Barcelona disposa de 300 m2, per exposar-hi els treballs de 24 editors amb un alt reconeixement internacional, entre els quals hi ha una àmplia representació dels editors de la ciutat.
Igualment, ArtsLibris Barcelona desplega un programa de presentacions de llibres d’artista a càrrec dels mateixos artistes i en conversa amb els seus editors.
Activitats
Llista d’expositors ArtsLibris
ARCOmadrid 2017
Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Big Sur Books (Buenos Aires) | Casa de Velázquez (Madrid) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Ravena) | Del Infinito (Buenos Aires) | Ediciones L'Horta Gràfica (Valencia) | Ediciones Originales (Granada–Barcelona) | Éditions Jannink (Paris) | Éditions Xavier Barral (Paris) | Editorial Micromegas (Murcia) | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería El Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | Nocapaper Books & More (Santander) | Nocapaper Books (Santander) | Raíña Lupa (Barcelona) | Sic\Art Edicions (Vilafranca del Penedès) | Studio Montespecchio (Modena) | STEIDL (Göttingen) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | We Do Not Work Alone (Paris)
Speakers’ Corner
22, 23, 24 i 25 de febrer de 2017
Paral·lelament a l’oferta d'ArtsLibris s’ha desplegat un extens programa d’activitats en les quals destaquem la celebració del Simposi Internacional sobre Llibre d’Artista. Generalment es divideix en quatre conferències, en les quals diversos especialistes han reflexionat sobre temes que giren entorn de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme, i donant a conèixer la tasca de diferents col·leccions europees. Aquesta activitat s'amplia amb l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic que acull una programació continuada de presentació de projectes, com també de diàlegs entre els artistes i els seus editors.
Dimecres 22 de febrer
13.00 h
Instantes Gráficos presenta per primera vegada el llibre Tabula Rasa, de Carlos Ginzburg, amb la presència de l’artista i la directora Carla Rey, que també presenta el projecte del grup editorial.
18.00 h
Nocapaper Books & More presenta el llibre de Nacho Martín Silva, de la col·lecció Pocket Series (monografies d’artista numerades amb quadern exclusiu a l’interior).
Dijous 23 de febrer
13.00 h
Tinta Invisible presenta el projecte La singularitat és subversiva, dirigida per Manuel Guerrero, amb obra gràfica original de Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume i Jana Sterbak.
18.00 h
Presentació del projecte editorial Consonni i del llibre Artoons, de Pablo Helguera, amb la presència de l’artista Álvaro Predices, que ha fet la traducció del llibre.
19.00 h
Martín Vitaliti presenta el seu nou llibre Sin coordenadas (Tren en Movimiento Ediciones) amb la comissària Glòria Picazo i l’artista Francesc Ruiz.
Divendres 24 de febrer
13.00 h
Tristan Barbarà presenta ab intra, amb imatges de Quicu Estivill i text de Victor Sunyol, amb la presència dels autors.
18.00 h
Nocapaper Books & More presenta dos llibres de la col·lecció Special Books: Escombro, d’Ignacio Pérez Jofre (coeditat amb LA.GRAN) i el llibre de Laura F. Gibellini (coeditat amb Slowtrack).
19.00 h
Presentació de Fanzinant, un projecte sobre fanzines fotogràfics, La Rueda Distribución, distribuïdora especialitzada de llibres i publicacions especials, i alguns dels seus títols.
Dissabte 25 de febrer
13.00 h
Sic\Art Edicions presenta el seu projecte editorial, amb la presència d’alguns autors, i el llibre Postales desde la acción crítica, amb la presència d’alguns dels 33 crítics i comissaris que participen en l’edició.
18.00 h
Archeles Ediciones de Arte presenta la nova Suite d’heliogravats Luz Solar.
ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d'Artista, participa per segon any consecutiu a ARCOlisboa per a difondre projectes d'edició contemporània.
ArtsLibris en XARXA ARCOlisboa se suma a la iniciativa online d'ARCOlisboa i enviarà una newsletter setmanal, presentant les novetats dels seus editors i vídeos amb reflexions entorn del llibre i les publicacions d'artista, tots els dimecres a partir d'avui 20 maig fins el 10 de juny.
Agraïm a Andrea Soto Calderón, 42 Línies. Escola d'Art Oviedo i 55SP els vídeos que ens han enviat per a aquesta primera newsletter.
El dia 11 de juny ArtsLibris en XARXA ARCOlisboa participarà en el Fòrum Streaming organitzat per ARCOlisboa, amb una conversa en directe entre Susana Lourenço i João Figueira, coordinada per Andrea Soto Calderón.
Benvinguts i benvingudes a la nostra segona edició virtual!
Activitats
La llista d'editors participants a l'edició d'ARCOlisboa 2020 (que s'ha vist ajornada i se celebrarà el maig del 2021)
13L (Barcelona)
42 LINEAS / ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO (Oviedo)
55SP (São Paulo)
Ad Hoc (Bilbao)
Afrique in Visu (Paris)
Alias Editorial (Ciudad de México)
And the editions (Viena)
ARTE ESTAMPA (Madrid)
Artphilein Editions (Lugano)
Atelier Concorde (Lisboa)
Bonito Editorial (Bilbao)
Canadian Centre for Architecture (Montreal)
Carmen Alonso Libros (Santander)
Carmen Hurtado (Barcelona)
CENDEAC (Murcia)
Chucherías de Arte (Madrid)
Coral Books (Matosinhos)
Danilo Montanari (Ravena)
Editorial Gustavo Gili (Barcelona)
Editorial Vortex (Viña del Mar)
Edizioni Corraini (Mantua)
ESAD—idea Investigação em Design e Arte (Matosinhos)
Eulàlia Espasa (Barcelona)
Gabinete Editions (Lisboa)
GHOST Editions (Lisboa)
Gli Ori srl (Pistoia)
Gravuras no Brasil (São Paulo)
Hangar Books (Lisboa)
Holobionte Ediciones (Barcelona)
Imago/Ymago (Lisboa)
Instantes Gráficos (Buenos Aires)
Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona)
L’Arengario Studio Bibliográfico (Brescia)
Librería El Astillero (Cantabria)
Loreley Books (São Paulo)
Louise Charles Tiar (Madrid)
Meel Press (Lisboa)
Metales Pesados (Santiago de Chile)
Naranja Publicaciones (Santiago de Chile)
No_Libros (Barcelona - São Paulo)
Per(r)ucho (Valencia)
PEZPLATA EDICIONES (Madrid)
Pierre Von Kleist (Lisboa)
Pierrot Le Fou (Oporto)
Raíña Lupa/RocíoSantaCruz (Barcleona)
Red Fox Press (Ilha de Achill – Irlanda)
Roser Sales Noguera (Barcelona)
Rubén Barroso (Barcelona)
RV Cultura e Arte (Salvador da Bahia)
STET - livros & fotografias (Lisboa)
Textem Verlag (Hamburgo)
Tinta Invisible edicions (Barcelona)
Tristan Barbará (Barcelona)
Urucum (Lisboa)
Value Manifesto GmbH (Basilea)
ArtsLibris en ARCOlisboa OnLine Edition 20/5
Foro Streaming ARCOlisboa Online Edition
En aquest vídeo Andrea Soto Calderón, encarregada de coordinar els seminaris de ArtsLibris 2020, ens avança els continguts de la nostra participació en el Fòrum Streaming de ARCOlisboa Online Edition que tindrà lloc el dia 11 de juny a les 18h (hora portuguesa). La temàtica de la conversa que proposarà ArtsLibris girarà entorn a: Com podem pensar avui dia les publicacions d'artista?
Novetats dels editors participants de l'edició d'ArtsLibris ARCOlisboa 2020
13L, Barcelona
Títol: Encants
Autor: Alicia Vela; Antònia Vilà; Cristina Pastó; Jo Milne, Eugènia Agustí; Montse Carreño and Raquel Muñoz; David Curto; Enric Mas; Mercè Casanovas, Eva Vila y Eloi Puig.
13L és un grup d'artistes de Barcelona que es va formar el 1998. Desenvolupen la seva obra sobretot en l'art gràfic, però també amb altres mitjans. El seu vincle és l'esperit de recerca i de col·laboració. El col·lectiu 13L Llibres d'artista està preparant per a l'edició de ArtsLibris Barcelona 2020, Encants en record i homenatge a la seva companya Rosa Tarruella. Amiga també de ArtsLibris a la qual tots trobarem a faltar. Revisant entre els seus llibres, les seves fotografies, els seus haykus, les seves col·leccions d'ocells i altres objectes familiars i entranyables, Encants és una reactualització processual afí a el "pensament salvatge" de Lévi-Strauss, que recol·lecta pensaments sense sotmetre'ls als imperatius de la domesticació.
42 líneas Escuela de Arte de Oviedo, Oviedo
Títol: Libromega
Autor: Creación colectiva
L'Escola d'Art d'Oviedo, a través de la seva editorial 42 línies Edicions d'Art, presenta el projecte de centre LIBROMEGA, col·lecció de publicacions autoeditades en què participa tota la comunitat educativa. Amb uns estudis consolidats com a referent nacional per a les diverses especialitats que imparteix (CFGS d'Edició d'Art, Gravat i Tècniques d'Estampació, Fotografia, Gràfica Impresa, Il·lustració, Arquitectura Efímera, Moblament i Escultura Aplicada a l'Espectacle), l'Escola d'Art d'Oviedo és un centre amb gairebé 250 anys d'existència, caracteritzat pel seu compromís en la integració i participació amb el seu entorn, cultural i artístic. Aquí sota hi ha un vídeo on els autors de Libromega expliquen el procés de la seva creació col·lectiva.
55SP, Sao Paulo
Títol: Lisbon Blues Tiles
Autor: Marilá Dardot
Lisbon Blues (2018) va començar com una instal·lació composta per aproximadament trenta caixes exposades a la Nanogaleria de Lisboa, que reflecteixen les marques d'aquesta ciutat contemporània. Recollits per Marila Dardot (1973, Belo Horizonte) durant quatre mesos, no van ser objecte de cap intervenció o procés pictòric per part de l'artista i el to blavós es deu a l'exposició al sol a la qual van ser sotmesos durant diversos anys en els aparadors de petites botigues de Lisboa. El desplegament de Lisbon Blues Tiles, sorgeix d'un procés de selecció, digitalització i reorganització en quadrats de 15x15cm. Les caixes d'aquesta instal·lació van ser recontextualitzades creant una metodologia - acció recurrent en el treball de l'artista.
Ad Hoc, Bilbao
Títol: La noche salva
Autor: Iván Gómez
La Noche salva és un relat breu, un joc de miralls en què s'entrellacen la imaginació, la narració i el transcurs d'una jornada en la vida d'un escriptor anomenat Elies. S'allotja al luxós parador d'Hondarribia, com antany ho van fer la cort i el pintor don Diego Velázquez. Com avui ho fan els altres hostes que l'acompanyen i que sense saber-ho formaran part del seu text guia per a un guió.
Afrique in Visu, Paris
Títol: Boyhood, llançament de la Revista Oath Magazine
Autor: Creació colectiva (fotografia d' Alice Mann)
Fundada recientemente en Ciudad del Cabo, 'Oath Magazine' es una plataforma impresa que muestra un bello mantra: promover talentos emergentes. "Desde mi retorno en Suráfrica, estoy buscando una manera de relacionarme en un diálogo constructivo sobre fotografía en la red. No hay suficientes plataformas para fotógrafos que realizan un gran trabajo. Esta revista pretende crear vínculos más fuertes entre las comunidades fotográficas del continente y desarrollar relaciones con fotógrafos que tienen sed de explicar sus propias historias ", explica la fundadora Stephanie Blomkamp. Curiosity es el tema del primer número de esta revista semestral de modelo quitado, lanzado en octubre e impreso en 1000 ejemplares. Afrique in visu invitó su fundador a presentar un extracto de este primer número a través del artículo titulado Boyhood .
Alias Editorial, Ciudad de México
Títol: Conversando con Marcel Duchamp
Autor: Pierre Cabanne
Segons paraules de l'editorial: La idea de publicar Conversando con Marcel Duchamp de Pedra Cabanne, editat originalment en 1967 amb el títol Entretiens avec Marcel Duchamp, va sorgir a partir que un amic em va regalar Dialogues With Marcel Duchamp, la versió en anglès d'aquesta entrevista, advertint-me que gaudiria cadascuna de les seves pàgines. Llavors li vaig demanar ajuda a alguns amics per fer la traducció. El contingut va ser traduït per diferents persones, amb diferents tipografies, en diferents circumstàncies, ciutats i països. Per exemple, María Gutiérrez va fer la traducció de "Viu la vida d'un cambrer" al metro de Nova York, durant el seu trajecte diari de tornada a casa. Richard Moszka traduir un fragment de "Una finestra cap a una altra cosa"; Manuel Rocha va fer el mateix en el seu golfes parisenca tlalpeña. Laureana Toledo es va encarregar de "Mitjançant el Gran vidre", a Oaxaca, i Abraham Creu Villegas de "M'agrada més respirar de treballar", en el seu natal Ixtapalucan. L'elecció de la tipografia va ser de cada traductor; i també va ser la seva decisió usar el pronom "tu" o "vostè" com la veu amb la qual Duchamp i Cabanne es refereixen l'un a l'altre. Aquest exercici d'apropiació em va semblar una forma de portar al nostre llenguatge a un nou habitant: Marcel Duchamp.
And The Editions, Viena
Títol: PALMA (& EDITION)
Autor: Sarah Ortmeyer
PALMA (& EDITION) de Sarah Ortmeyer és part de la "sèrie d'ombres emoji" de l'artista, que ha exposat darrerament en exposicions individuals al Kunstverein de Munic i al Chicago Manual of Style. Representant l'ombra de l'famós emoticona de palma, captura l'essència de l'còdex com un tipus d'escriptura i un objecte físic capaç d'existir en la naturalesa. And the Editions va ser fundada al setembre de 2019 per Anna Ebner i distribueix sèries i edicions d'artistes contemporanis.
Arte Estampa, Madrid
Fundada en 1986 en una antiga vaqueria de Chamartín, a Madrid, es dedica a la producció i difusió d'Art Contemporani, amb especial èmfasi en l'obra gràfica i l'obra sobre paper. La seva missió és l'estimulació del món artístic plàstic des de la concepció de l'obra fins a la comunicació amb el públic
Artphilien Editions, Lugano
Títol: I wish the world was even
Autor: Matteo Di Giovanni
"I wish the world was even és un diari de viatge. Matteo Di Giovanni viatja al nord en cotxe, tallant Europa verticalment, a través d'l'hivern. (...) Mirar el món a través dels ulls de Matteo significa, en primer lloc, estar sempre immers en el paisatge, i veure-ho fluir als costats de el camí. Després ens porten fora per enfrontar el viatge. Aprenem a prendre certa distància del que apareix davant de nosaltres. Ni molt lluny ni molt a prop. Una mena de distància de seguretat que pren una imatge bastant gran mentre, a el mateix temps, revela una irresistible curiositat per veure millor i apropar-se més. Les barreres i els obstacles apareixen inevitablement. Es troben i se superen ". Giulia Zorzi.
Atelier Concorde, Lisboa
Autor: Maria Joana Vilela, João Pinharanda y Fernando Rosa Dias.
"Al remenar la pintura l'artista persegueix el vici de la descoberta. Submergeix les mans, busca fissures, transparències, entrades de llum. Es tracta d'il·luminar la densa foscor de la pintura, líquida, però espessa. Toca la matèria primitivament. Actua en funció de el misteri que amaga, assajant una laboriosa atenció que aprofundeix encara més la immersió. es deixa a la profunditat durant molt de temps fins que el pensament es fusiona amb el gest a través de la presentació. (...) "Maria Joana Vilela, 2017
Bonito Editorial, Bilbao
Títol: Fragmentos de mis pensamientos
Autor: Květa Pacovská
Primer llibre de teoria i il·lustració de l'artista txeca Kveta Pacovska. 128 pàgines d'il·lustracions i pensaments sobre la forma, el color, els àlbums infantils, les textures, el paper ... en dos idiomes integrats entre il·lustracions abstractes, editat en bilingüe: anglès i castellà. Imprès en blanc i negre "ja que el màxim contrast és la màxima bellesa" una joia per entendre les pautes que segueix una de les il·lustradores contemporànies més importants del món.
Canadian Centre for Architecture, Montreal
Títol: This is when the battle begins
Autor: Pierre Jeanneret
Text d'una nota escrita per Pierre Jeanneret. Fotografia de la seva oficina amb la seva ombra en primer pla, al voltant de 1953. "Recentment vaig visitar la CCA per estudiar l'arxiu de Pierre Jeanneret, que va ser el primer arquitecte en cap de Chandigarh de 1952 a 1965 i sense el qual el projecte de capital de Le Corbusier no podrà haver-se realitzat. "Havent crescut dins de les obres construïdes que constitueixen la veritable" col·lecció "de Chandigarh, puc relacionar-me personalment amb els edificis de la ciutat i, amb els meus antecedents arquitectònics, també puc considerar-los a través d'una lent professional. Presento un punt de vista tant d'usuari com de crític. Això estableix meu objectiu i el to d'aquesta narració. "Sangeeta Bagga sobre el fons Pierre Jeanneret
Carmen Alonso Libros, Santander
Títol: 7 FOTOS B/N. MARIO VARGAS LLOSA.
Carmen Alonso Libros va obrir les seves portes a Santander el 2013, després d'una llarga marxa entre llibres. Va començar el 1992 com a copropietària de Carmichael Alonso Llibres. Després de 20 anys la llibreria es divideix i comença el nou projecte de Carmen Alonso Llibres.
Continuem amb més ArtsLibris a ARCOlisboa Online Edition la setmana que ve!
ArtsLibris en ARCOlisboa Online Edition 27/5
La repetició com a concepte de llibre
En aquest vídeo Moritz Küng reflexiona sobre el concepte de repetició en el llibre d'artista. Per a això, ha seleccionat 5 llibres de la seva biblioteca personal que treballen, cadascun de manera diferent, les nocions d'alternança, repetició i reproducció. Els llibres d'aquest recorregut són: Circles de Kristján Gudmundsson; Profilo Continu de Sophie Nys; 360º de Martín Vitaliti; Is there something should know? de Stefanie Leinhos i Raw Materials de Bruce Nauman.
Novetats dels editors participants a ArtsLibris ARCOlisboa 2020
Carmen Hurtado (HU editions), Barcelona
Títol: La montaña mágica
Autor: Carmen Hurtado
El projecte s'articula a través de les capes del pas del temps. La muntanya del Turó de la Rovira és una de les més antigues de Barcelona. En ella estan les restes dels estrats de la història de la ciutat. “El temps, en realitat, no té corts, no hi ha tro, ni tempestat, ni sons de trompes al principi d'un nou mes o d'un nou any i fins i tot en l'ànima d'un nou cicle; únicament els homes disparen canonades i tiren al vol les campanes” Fragment de la muntanya màgica, Thomas Mann. Obra formada per cinc peces impreses en risografia a doble cara. Tiraje de 50 exemplars. Realitzades en paper reciclat de 80 grams.
CENDEAC, Murcia
Títol: The artists' book
Autor: Carlos Jiménez
Aquesta recopilació dels escrits de Carlos Jiménez està dividida en dues parts. La primera, "Cales", reuneix una breu mostra dels textos dedicats a les artistes pujats al seu blog al llarg d'una dècada. La segona, "Assajos", inclou els que ha dedicat a quatre artistes dones les obres de les quals sobresurten per la seva qualitat estètica i l'actualitat i pertinència de les qüestions i els temes que aborden. Entre els uns i els altres componen un collage que evoca la polièdrica intervenció de les dones en l'escena artística contemporània.
Chucherías de Arte, Madrid
Títol: ¡Fuera ruido!
Autor: Antonia Santolaya
Habitem un sistema de creences que ens pensa. Creences que generen obsessions, cossos dolor i reaccions. Allò que ens ocupa, ens viu i les conseqüències dels nostres pensaments. Repetim i perpetuem memòries. ¡Fuera ruido! és la desoKupació interna i des d'aquí…a veure què passa!
Coral Books, Matosinhos
Titol: Desenhos Higiénicos
Autor: Nikias Skapinakis
En cap altra part de l'obra de Nikias Skapinakis es demostra el seu mestratge com en aquesta sèrie de llargs dibuixos fets en rotllos de paper, a l'estil de l'antiga pintura xinesa o del cadàver exquisit surrealista. Aquests detallats paisatges deformats per la ploma de Nikias han estat reproduïts en serigrafia i realçats a través d'un estoig de bedoll que permet guardar el dibuix i contemplar-lo, desenrotllar-lo, al ritme de cadascun. Un llibret informatiu, amb assajos de Bernardo Pinto d'Almeida i José-Augusto França, entre altres, completa l'obra.
Danilo Montanari, Ravenna
Titol: Silvia Camporesi - Il mondo è tutto ciò che accade
Autor: Claudia Casali
El llibre inclou tot el recorregut artístic de Silvia Camporesi, dividit en seccions temàtiques, introduïdes per una fitxa, editada per la mateixa autora, que contextualitza la seva obra. El llibre també conté un text de Claudia Casali, directora del MIC de Faenza, que relata una conversa entre l'artista i el crític i curador Carlo Sala.
Editorial Gustavo Gili, Barcelona
Titol: La belleza del objeto cotidiano
Autor: Soetsu Yanagi
Soetsu Yanagi és un pensador imprescindible fins ara inèdit en castellà, i una de les veus clau del segle XX a cridar l'atenció sobre el valor dels objectes quotidians i l'artesania anònima. Aquest llibre, que recopila els assajos breus del crític japonès, ens ensenyarà a mirar amb nous ulls al nostre voltant i a admirar l'increïble valor material i intangible de les creacions anònimes, sempre belles i honestes, que formen part de la nostra vida quotidiana.
Editorial Vortex, Viña del Mar
Titol: ZOOM
Autor: Adolfo Bimer
ZOOM presenta, a manera d'assaig visual, una recerca que l'artista Adolfo Bimer realitza entorn de les procedències dels seus processos i les seves obres. Constitueix un compendi d'imatges de diverses procedències congregades al voltant del tema que ha significat una constant en l'obra de l'artista; el cos humà.
Edizioni Corraini, Mantova
Titol: Ritratti di umanità
Autor: AAVV
Del 2 al 6 d'octubre de 2018, l'escriptora Elvira Dones i l'il·lustrador Marco Cazzato van ser els protagonistes d'una "Sendero del Autor" titulat Retratos de la Humanidad, al Parc Nacional del Pollino. D'aquesta immersió en els petits pobles, en les comunitats arbëreshe, de les exploracions de llocs i rostres, de les trobades i dels testimoniatges recollits, van sortir tres històries de vida i vint-i-cinc làmines il·lustrades, que es van exposar en 2019, en Matera i Latronico. Aquestes històries i il·lustracions es recullen ara en aquesta publicació.
ESAD_Idea, Investigação em Design e Arte, Matosinhos
Títol: Frontiere – Expressões de Design Contemporâneo
Autor: AAVV
Frontiere - Contemporary Design Expressions presenta històries de dissenyadors, empreses, escoles i associacions italianes que reaccionen als estímuls i dificultats de la realitat del postmil·leni i descobreixen noves dimensions en l'enfocament del disseny, així com noves maneres de pensar, dissenyar i produir. Aquest llibre, que porta el títol de l'exposició, és el resultat d'una àmplia recerca sobre les dinàmiques creatives, empresarials i socials que actualment configuren el territori italià i la seva realitat, mostrant els millors i més actuals objectes del disseny italià contemporani. Aquest llibre va ser publicat en ocasió de la Biennal de Disseny de Porto.
Eulàlia Espasa, Barcelona
Títol: Paràsits
Autor: Eulàlia Espasa
El llibre Paràsits conté 18 exemplars d'obra gràfica d'Eulàlia Espasa Borràs. La sèrie paràsits pretén catalogar formes que, amb aparent bellesa, ens emboliquen i amenacen. La seva invisibilitat no l'aconsegueixen pel microscòpic de la seva grandària sinó perquè conviuen compartint la quotidianitat amb nosaltres. El costum els assumeix com a elements coneguts i, per tant, no activa els mecanismes immunitaris fins que ja han envaït els espais. L'edició consta de cinc exemplars numerats i una prova d'artista.
Gabinete Editions, Lisboa
Títol: Prayer book (Francis)
Autor: Cristina Filipe
Gabinet presenta edicions i sèries d'art signats i numerats, així com llibres d'artista d'alguns dels més importants artistes contemporanis portuguesos i internacionals, com Joseph Beuys, José Pedro Croft, António Dies, Ângela Ferreira, Fernanda Fragateiro, Ana Jotta, On Kawara, João Louro, Albuquerque Mendes, Jorge Molder, João Onofre, Jorge Queiroz, Julião Sarmento, Suzanne Themlitz, Francisco Tropa, entre altres.
Ghost Editions, Lisbon
Titol: Productivity - Studio Rehearsals
Autor: Ramiro Guerreiro
Productivity – Studio Rehearsals reuneix una sèrie de 7 seqüències posades en escena per Ramiro Guerreiro en el seu estudi. L'artista va muntar un dispositiu fotogràfic amb un temporitzador, una forma simple i directa de definir un marc espacial i un temps d'acció. Vestit amb un bata grisa, el personatge evoluciona entre papers, tela, escales i tubs de cartó, en l'univers del taller. I realitza amb mètode i dedicació tasques les finalitats de les quals romanen en el misteri.
Gli Ori Srl, Pistoia
Titol: Giorgio Morandi. El sentimiento de las cosas (english edition, 2019)
Autor: Marilena Pasquali
Un veritable catàleg raonat de l'obra d'un dels més grans mestres de la pintura italiana del segle XX, Giorgio Morandi. Una actualització fonamental en la qual es presta especial atenció a la comparació temàtica i estilística entre les obres "noves" i les ja conegudes en una reorganització general del Catàleg de Morandi. Fruit dels trenta anys de treball de Marilena Pasquali, el volum recull en nou capítols els esdeveniments que al llarg de més de seixanta anys han portat a la definició del complex catàleg general de l'artista i a la publicació de les 272 obres – pintures, aquarel·les i dibuixos – admeses en el catàleg des de 1985 fins a l'actualitat.
ArtsLibris en ARCOlisboa OnLine Edition 03/6
El mitjà imprès com espai discursiu
En aquest vídeo Juan Naranjo, col·leccionista i galerista de Juan Naranjo Galeria d'Art & Documentos ens fa un recorregut històric sobre el mitjà imprès com a espai discursiu dels artistes. Amb exemples que formen part de la seva pròpia col·lecció ens mostra un espectre de publicacions que van des del segle XIX fins als nostres dies, i que podem llegir com a veritables representacions d'època dels estils, estètiques i valors de cada moment històric.
Novedades de los editores participantes en ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020
Gravuras no Brasil, São Paulo
Títol: Alfabeto
Autor: Almandrade
La publicació Alfabeto conté una sèrie de deu gravats creats en 1973 per l'artista brasiler Almandrade, que explora l'escriptura com a visualitat, poesia concreta i poema/procés.
Hangar Books, Lisboa
Títol: Memórias da plantação. Episódios de racismo quotidiano
Autor: Grada Kilomba
Memórias da plantação és una compilació d'episodis quotidians de racisme, escrits en forma de breus històries psicoanalítiques. Des de la política de l'espai i l'exclusió fins a la política del cos i els cabells, incloent els insults racials, Grada Kilomba desmunta bruscament la normalitat del racisme, exposant la violència i el trauma de ser col·locat com 'l'altre'. Publicat originalment en anglès el 2008, Memórias da plantação es va convertir en una important contribució al discurs acadèmic internacional. Una obra interdisciplinària que combina la teoria postcolonial, els estudis sobre la blancor, el psicoanàlisi, els estudis sobre el gènere, el feminisme negre i la narrativa poètica, és una reflexió essencial i innovadora per a les pràctiques descoloniales.
Holobionte Ediciones, Barcelona
Títol: Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias
Autor: VV.AA
Segon volum dedicat a la cibercultura contracultural, des de l'editorial Holobionte. Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias recull més de 29 autors internacionals, creadors i col·lectius d'avantguarda clàssics i nous. Des de Neuromante fins als nostres dies, passant pel videoart i el net.art, el col·lectiu embogit CCRU, Lynn Hershman Leeson, el Manifest Glitch de Rosa Menkman, i teòrics fonamentals com Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant, Mark Dery o McKenzie Wark, entre altres.
Imago/Ymago, Lisboa
Títol: Faces
Autor: Hans Belting
"La superfície més apassionant de la terra és el rostre humà" - l'aforisme de Lichtenberg, que Belting personifica, estableix el to captivador i provocatiu de la seva recerca, des del qual es qüestiona la unicitat universal del rostre humà al llarg del temps. Onsevulla que aparegui la imatge de l'home, la cara batega com el seu focus central. No obstant això, la vitalitat del rostre desafia tots els intents de definir-lo i arreglar-lo. La història del rostre comença amb les primeres màscares de l'Edat de Pedra i culmina, en la nostra època, amb els rostres fabricats digitalment, en els quals roman el seu enigma actiu. En les màscares rituals, en els rostres dels actors, en el teatre i la fotografia, però també al cinema i l'art contemporani, Belting explora amb enginy i erudició les més diverses hipòtesis que podria interpretar, sense donar deliberadament el tema com a tancat, en el deixant de Rembrandt, Picasso, Bacon, Molder i tants altres.
Instantes Gráficos, Buenos Aires
Títol: Silencios
Autor: Stella Redruello
La naturalesa mobilitza totes les seves realitzacions, visual i tàctilment connecta amb diferents materials: vegetació, aquarel·la, sumi-é, fibres fils d'encaix, el paper fet a mà que ella mateixa produeix al costat de la paraula i la petjada gràfica (gravat) donen com a resultat tots els seus llibres d'artista. Silencios es va acabar l'any 2018, íntegrament realitzat per l'artista, edició única i artesanal amb paper fet a mà, gofratge, aquarel·la i tarlatan. Aquí sota us deixem un vídeo de la directora d'Instants Gràfics presentant aquest col·lectiu d'artistes.
Juan Naranjo, Barcelona
Títol: Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012
Autor: Editat per Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012, editat per Juan Naranjo Galeria d'Art & Documents al febrer del 2020, està compost per una selecció de fotografies d'algunes de les seves sèries més importants, combinades amb imatges menys conegudes que Il·lustren el seu interès per l'abstracció, tema que, des dels seus inicis, ha estat molt present en les seves línies d'experimentació. El portfoli consta de 10 fotografies de 40 x 50 cm, signades i numerades per l'artista de les quals s'ha realitzat una edició de 10 exemplars + 2 H.C.
L’Arengario Studio Bibliográfico, Brescia
Títol: Canzoniere futurista amoroso guerriero di Marinetti Farfa Acquaviva Giuntini
Autor: VV.AA.
Portada il·lustrada amb un aerògraf d' Osvaldo Peruzzi al fons i títols en taronja, 1 il·lustració original amb un traç d' Enrico Prampolini ("Creattività di Marinetti"), 1 taula parolibera de Francesco Cangiullo, 14 pàgines musicals de Ferrato, Fonario i Giuntini dissenyades per Giovanni Acquaviva, Dall'Asta i Vercelli. Primera edició.
Librería El Astillero, Cantabria
Títol: Ay, Patria Mía
Autor: Juan Carlos Romero, Luis Pazos, Héctor Puppo, Horacio D'Alessandro (Grupo Escombros)
El Astillero inicia la seva trajectòria l'any 1994. A l'actualitat s'ha especialitzat en Documents d'Art Contemporani, fonamentalment d'Espanya i Llatinoamèrica, centrant-se sobretot en els nous comportaments artístics que es desenvolupen a partir dels anys 60. El seu fons es compon de llibres, catàlegs, cartells, targetes, fotografies, manuscrits, fullets, llibres d'artista i obra original.
Loreley Books, São Paulo
Títol: Rua Carlos Gomes, 130
Autor: Maria Rosenberger
Un llibre d'artista desenvolupat a partir de l'experiència com a artista resident en l'estudi col·lectiu CasaSETE, en São Bernardo do Camp-SP, de març de 2009 el gener del 2020.
Louise Charles Tiar, Madrid
Títol: Cielo
L'editor Louis-Charles Tiar va convidar a centenars de madrilenys a enviar fotos del cel. Ángela Losa i María Eugenia Serrano van intervenir les imatges i van exposar cianotipos d'elles. L'editor va preguntar als mateixos madrilenys “Què li demanes al cel?”. Ruben Pujol va redactar frases originals usant les paraules de les respostes. Oriol Miró va cal·ligrafiar el text. L'Estarrufa va enquadernar deu exemplars.
Meel Press, Lisboa
Títol: Norte Sul Este Oeste / North Sounth East West
Autor: Tomás Cunha Ferreira
L'estudi MeelPress va ser fundat l'any 2013 per l'artista i gravador Hugo Amorim amb el propòsit principal de crear un espai de col·laboració pels artistes contemporanis, en la producció i difusió d'edicions impreses, així com per a altres agents culturals, curadors i galeristes.
Metales Pesados, Santiago de Chile
Títol: Sociología(s) del arte y de las políticas culturales
Autor: Tomás Peters
L'aportació més rellevant d'aquest llibre és el diàleg que estableix entre la sociologia de l'art i les polítiques culturals. La confrontació entre ambdues hauria constituït un cercle virtuós del qual va emergir un treball sociològic que pensa l'obra d'art «com un dispositiu crític-cultural que intervé en el social i que és possible de productivizar des de les polítiques culturals contemporànies», i que acaba per sintetitzar aquesta cerca de noves maneres de pensar el social en cooperació amb l'obrar crític de l'art.
Naranja Publicaciones, Santiago de Chile
Títol: 8 poemas de Deisler
Autor: Guillermo Deisler
8 Poemas de Deisler de Guillermo Deisler és la 1a edició d'una poemari que l'artista va mantenir en estat de maqueta durant gairebé 50 anys. Datat l'any 1970 a Antofagasta, 8 Poemas de Deisler va ser trobat en l'Arxiu per la seva vídua Laura Coll, qui ens va convidar a realitzar aquest projecte editorial. L'edició té 150 exemplars numerats.
No_Libros, Barcelona - São Paulo
Títol: Louise Bourgeois y modos feministas de crear
Autor: Gabriela Barzaghi De Laurentiis
Quan semblava difícil dir una cosa diferent sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis ens sorprèn amb un llibre poètic i original; un llibre que s'atreveix a pensar fora dels límits del marc establert. Com aquestes gates de Bourgeois que evoca en l'últim capítol del seu assaig, Barzaghi De Laurentiis s'aventura en un salt interpretatiu: enfront d'una mirada despolititzada que tanca l'obra de sentits possibles, confinant-la a l'estret marc hermenèutic de la psicobiografía, l'autora ens proposa un acostament feminista i radicalment polític a l'artista franc-americana. No és que amb això vulgui ignorar l'innegable vessant autobiogràfic del treball de Bourgeois: és que entén l'autobiografia en un sentit que va molt més allà del confessional, com un procés d'invenció de si que és també una invenció de nous i inesperats models del femení. Aquí sota us deixem un vídeo de l'autora presentant el seu llibre.
Després de la consolidació del projecte a ARCOMadrid i la tradicional edició a Barcelona, durant la setmana de Sant Jordi, ArtsLibris expandeix les seves fronteres i estarà present en la propera edició d'ARCOLisboa que comença avui 20 de maig.
Amb més de 40 expositors internacionals i dues activitats coordinades pel comissari Horacio Fernández, la Fira Internacional del Llibre d'Artista i el Fotollibre més important del sud d'Europa es fa present en la trobada entre col·leccionistes i professionals que celebra la ciutat portuguesa del 16 al 19 de maig.
Activitats
Visita'ns
ARCOlisboa 2019
Cordoaria Nacional
Avenida da Índia s/n
1300-342 Lisboa
16 - 17 de maig 14 a 21h.
18 maig 12 a 21h.
19 maig 12 a 18h.
Més informació: http://www.ifema.es/arcolisboa_01/
Expositors
55SP, São Paulo | Ad Hoc, Bilbao | Afrique in Visu, Paris | Artphilein Editions, Lugano | ArtsLibris, Barcelona | Atelier Concorde, Lisboa, www.atelierconcorde.org | Bonito Editorial, Bilbao | Canadian Centre for Architecture, Montreal | Captures Éditions, Valence | Carmen Alonso Libros, Santander | CENDEAC, Múrcia | Chucherías de Arte, Madrid | Danilo Montanari Editore, Ravena | E2, Barcelona | Alias, Cidade do México | Editorial Gustavo Gili, Barcelona | Edizioni Corraini, Mãntua | Gabinete Editions, Lisboa | Ghost Editions, Lisboa | Hangar Books, Lisboa | Instantes Gráficos, Buenos Aires | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, Barcelona | L’Arengario Studio Bibliografico, Gussago - Brescia | Librería El Astillero, Colindres – Cantábria | Livraria Madalena, São Paulo | Louis-Charles Tiar, Madrid | MeelPress, Lisboa | Naranja Librería & Editorial, Santiago de Chile | Per(r)ucho, Valencia | Photosai, Madrid | Pierre von Kleist Editions, Lisboa | Redfoxpress, Ilha de Achill – Irlanda | Rubén Barroso, Sevilha | RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia | STET – Livros & fotografias, Lisboa | Textem Verlag, Hamburgo | Tinta Invisible, Barcelona, | UQ! Editions, Lisboa
Activitats
Col·loquis i debats
Dissabte, 18.05.2019 | Pátio Nascente
15.15 - 16h. “Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível”
Amb: António Júlio Duarte (fotògraf), Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Mariano Piçarra (historiador i crític).
17.15 - 18h. “Um debate sobre o fotolivro em Portugal”
Amb: Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Jose Luis Neves (historiador i crític), Filipa Valladares (llibretera especialitzada).
ArtsLibris en ARCO Lisboa Online Edition 10/6
Diferencies i complementarietat del paper i el digital a la documentació
En aquest vídeo, Joan Gil Gregorio, historiador, crític d'art i comissari, ens parla de la importància del document i la seva preservació per a mantenir-lo viu. En aquest sentit, lluny de veure la digitalització dels últims anys com una cosa contraposada als documents físics, Joan Gil Gregorio, ens proposa entendre-la com un procés d'arxiu complementari.
Novetats dels editors participants a
ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020
Per(r)ucho, Valencia
Títol: Race to the moon
Autor: Jaime Ortega
Una odissea risogràfica cap a la lluna. Comencem aquest projecte intrigats per les conseqüències gràfiques de la carrera espacial. Les increïbles il·lustracions de Tekhnika Molodezhi a la Unió Soviètica i Popular Mechanics als EUA així com d'un vell manual astronòmic del segle XIX anomenat Smith Illustrated. La traducció risogràfica d'aquestes fonts gràfiques va servir com a detonant per a l'exploració d'una història menys coneguda del que podia suposar-se, l'obsessió per la lluna i, cosa que és més interessant, el sobtat abandó, en els anys 70, d'una il·lusió que venia construint una certa imatge de l'home des del segle XIX.
PEZPLATA, Madrid
Títol: Caminando memoria y deseo
Autor: Laura Lio
Llibre únic. Petjades de tinta platejada, paper negre i portada de fusta. Pezplata Edicions és un segell de llibres d'artista creat l'any 2015, amb seu a la NavEstudio Laura Lio. La seva línia editorial es traça en el tall entre imatge i paraula i es caracteritza per la seva diversitat de formats, amb publicacions que van del llibre d'artista al cartell i la postal.
Pierre Von Kleist, Lisboa
Títol: Café Bissau
Autor: Julião Sarmento
Julião Sarmento ha estat prenent fotografies durant més de quaranta anys. Des del principi, el seu control tècnic i líric del mitjà li va permetre desenvolupar un estil personal. Les seves fotografies cobreixen una gran varietat d'interessos: gent, llocs, reunions, viatges, animals dins o fora dels zoològics, cotxes, experiments amb la llum...Café Bissau és el llibre de fotos més ambiciós de Julião Sarmento fins avui, un ambiciós viatge a l'atles de l'artista.
Pierrot Le Fou, Porto
Títol: Burning dinosaur bones
Autor: Pedro Magalhães
"(...) En aquesta sèrie, l'eliminació del figuratiu i la dissipació del referent, va en contra d'una conceptualització de la superfície, provada en un pla contigu, on la pintura apareix cansada, sense lluentor i sense profunditat - per emfatitzar l'abstracció i reinventar l'espacialitat única creada per aquesta màquina. En cremar els ossos de dinosaure podem intuir altres imatges i obsessions, com els cotxes estavellats fotografiats per Mateo Pérez Correa en Sinistres (2015), els interiors de cotxes (no) habitats de Mateo Casteel, els cotxes mal reparats (2016) de Ronny Campana, o en Karma (2014) sobre la privacitat que Oscar Montsó va interrompre i va il·luminar, durant cinc anys, en els semàfors de Madrid. En tots ells, el vehicle que Roland Barthes va comparar amb una gran catedral gòtica, ja no representa la conquesta de la velocitat ni dóna forma a l'acceleració, no és ni un objecte fetitxe ni un símbol de la contracultura, sinó que es rendeix a la paradoxa de la immobilitat que la fotografia li ha imposat, monumentalizando el reflex del seu consum, valorant la seva singularitat en lloc de l'equivalència i registrant el que queda després de la glòria. (...)» Susana Lourenço Marquis, 2019
Raíña Lupa/RocioSantaCruz, Barcelona
Títol: Frágil es la llama
Autor: Francesc Torres
"Ja estàs a l'altre costat de la imatge, ja has traspassat el negatiu i, l'argent viu intacte, el mirall de la teva vida no reflexa una altra cosa que l'absència de tu mateix." Text inèdit i tres fotografies de Francesc Torres, composició a mà en tipografia en plom Bodoni, pel Grup MGC de la Universitat Politècnica de València, sobre Paper Arches de 250 gr. Fotografies en blanc i negre insoladas en baritado.
Red Fox Press, Ilha de Achill - Irlanda
Títol: Franticham's Assembling Box Nr. 45 / Visual Poetry And Works Inspired By Fluxus
Autor: AA.VV.
Xarxa Fox Press produeix llibres d'artista i serigrafia artística a l'illa de Achill en l'oest d'Irlanda. Caixa A5 amb contribucions de 25 artistes convidats de 9 països. Poesia visual, collages, gravats, múltiples i objectes. 40 còpies signades i numerades.
Roser Sales Noguera, Barcelona
Títol: ICE-LAND
Autor: Roser Sales Noguera
El llibre d'artista que es presenta és ICE-LAND, aquest és el resultat d'un viatge per Islàndia l'any 2018. Seguint una manera recurrent en el meu treball, de viatjar, recollir i trobar objectes com ara pedres, algues, trossos de lava, plomes...que van trobant-me ells a mi en els trekings realitzats al llarg de l'illa. És a través d'aquests objectes , que a manera de disparador em porten als moments, llocs i emocions del camí. ICE-LAND es presenta en el mateix format que anys anteriors, una caixa de fusta que conté el llibre d'artista, en aquest cas fotogravats amb els seus textos.
Rubén Barroso, Sevilla
Títol: Anarchy
Autor: Rubén Barroso
Anarchy forma part d'una col·lecció de llibres d'artista, peces úniques, dibuixades, sobre formes de vida i actituds vitals, qualificades com a "objectes de pensament". Peça única, llibre d'artista dibuixat, 50 pàgines en paper cotó 300 gr.
RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia
Títol: Marear
Autor: Taygoara Aguiar
Marear és una cartografia afectiva composta d'imatges de vaixells pesquers i recorreguts dels ports de Plataforma, Solar do Unhão, Barra i Ilha de Maré, situats en la Badia de Tots els Sants, a Salvador/BA (el Brasil). La seva estructura de fusta i papers especials, alhora és i alberga vaixells i cianotips sobre paper de cotó, que conviden a la invenció de possibles narracions i històries dels vaixells de fibra o fusta, saveiros i de ròssec que conformen el paisatge de gran part de la costa de la ciutat, alhora que representen espais íntims de les memòries afectives construïdes per l'artista Taygoara Aguiar. El projecte gràfic comença amb fotografies dels vaixells, els seus respectius noms de baptisme i ubicació, una recerca gràfica tridimensional expressada en les textures, tons i tipografies presents en els propis vaixells registrats.
STET Libros & Fotografías, Lisboa
Títol: Handbook of the Spontaneous Other
Autor: Aikaterini Gegisian
En Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian reuneix una diversa gamma de material fotogràfic oposat produït a Europa occidental i als Estats Units durant els decennis de 1960 i 1970. Compost per una sèrie de 59 collages, el llibre recontextualiza juguinerament les imatges de la cultura popular que Gegisian ha obtingut - de revistes pornogràfiques, catàlegs turístics i publicacions de National Geographic - amb la finalitat de subvertir la forma en què el cos, la naturalesa i el plaer han estat representats en les fantasies capitalistes occidentals. Dividit en nou capítols que segueixen una narrativa metafísica de color i sensació, el llibre busca en última instància localitzar un "altre espontani"; una noció del jo i del plaer que existeix més enllà dels confins de la cultura popular i les seves maneres de representació dominants.
Textem Verlag, Hamburgo
Títol: Album
Autor: Achim Hoops
49 dibuixos digitals de gran format basats en motius de les notícies de televisió, així com un fullet amb un assaig de l'artista. Quan es tracta de notícies de televisió, crida l'atenció el molt que les imatges mostrades són sempre similars, malgrat que tracten amb esdeveniments actuals i únics. Aquesta similitud va ser provocada involuntària o deliberadament per mitjans estètics. Com "només" constel·lacions visuals, les imatges poden fer-se similars entre si, fins i tot si els objectes representats en elles són molt diferents. Com en un somni, les propietats i significats de diversos objectes es combinen en el nostre arsenal d'imatges recordades.
Tinta Invisible Edicions, Barcelona
Títol: Filigranas y Mamporros
Autor: Carlos Pazos
Tinta Invisible acaben de publicar una edició de luxe de 30 exemplars de Filigranas y Mamporros de Carlos Pazos, amb camisa de feltre. Es tracta d'un "diari" vertebrat per pensaments de l'autor, que amb una tònica semblant a les seves dos anteriors treballs, ens submergeix en l'esdevenir de la seva pròpia existència. Aquest relat, marcat per brillants especulacions, ens guia per una infinitat de teoritzacions sobre l'art, el temps, l'estil i la vida. Fins al més covard de nosaltres voldria adoptar (a vegades) com a mantra vital algunes de les seves reflexions perquè, sempre amb elegància, sembla acariciar verbalment els aspectes més foscos de l'ésser. I en les seves pròpies paraules "optar pel cinisme i la ironia abans que doblegar-se, forçat per la cargosa broma de l'inflexible engany del món." Mercis Rossetti
Tristan Barbará, Barcelona
Títol: Notas para el final de un siglo...
Autor: Jose Ney
El llibre mostra l'interès de l'autor pels éssers humans. Éssers immersos en la vida quotidiana, en els espais públics i la seva relació inconscient amb el mitjà. Buscant en l'espontaneïtat el valor antropològic com a reflex d'aquestes experiències visuals que poden evocar una apreciació onírica o irracional, sense perdre la interpretació de la suposada realitat. Amb la narrativa visual, l'autor es refereix a tot: el món i els seus habitants, les seves il·lusions, la seva tristesa, creences i a l'amor; en un instant d'al·lucinacions en convergència amb els nostres espais imaginaris.
UQ! Editions, Lisboa
Títol: Gramática do Instante e do Infinito
Autor: José Eduardo Agualusa
Un llibre més que un llibre. Un veritable objecte d'art. De fet, el primer amb fotografies originals de José Eduardo Agualusa i la seva poesia. Una edició limitada, 116 còpies, en la qual cada llibre-objecte és una obra mestra de l'art gràfic: tot imprès en Fine Art amb el text en paper de bambú i les fotografies en paper d'arròs. Acabant la marca de l'excel·lència artesanal de UQ! Edicions. Format 37 x 52 cm. Cada exemplar venut tindrà el 30% dels ingressos revertits a l'Associació Indígena Pykoré del poble Mebêngôkre-*Kayapó de l'Amazones. Aquí sota us deixem un vídeo de l'autor presentant el seu llibre.
Value Manifesto, Basel
The Value Manifesto és el primer múltiplicador criptogràfic en la història de l'art. El portador simbòlic del manifest és una pantalla fabricada amb tubs de nixie d'última generació i tecnologia de IO. L'únic propòsit d'aquestes màquines és mostrar el valor en temps real més alt de l'edició criptogràfica en francs suïssos.
Estimados amigos, estimadas amigas,
La situación actual está generando mucha incertidumbre. Sabemos que muchos de vosotros estáis preocupados y por ello queremos manteneros informados.
Seguimos trabajando en la organización de ArtsLibris Barcelona con todo el apoyo del Departamento del Cultura de la Generalitat de Catalunya. Debido a las últimas medidas anunciadas respecto al Covid-19, queremos comunicaros que estamos valorando la posibilidad de cambiar las fechas previstas inicialmente (24 a 26 de abril).
Nos hemos reunido con la dirección de El Born. Centre de Cultura i Memòria del Ajuntament de Barcelona y barajamos dos fechas como posibilidad:
- Del 19 al 21 de junio de 2020
- Del 2 al 4 de octubre de 2020
La semana que viene volveremos a reunirnos y esperamos poder tomar una decisión.
En el caso de confirmarse el cambio de fecha, y de que no os fuera posible asistir, ArtsLibris se compromete a devolveros íntegramente el dinero de la inscripción.
Para nosotros es importante sobre todo transmitiros un mensaje de tranquilidad y aseguraros que, de un modo u otro, será una fantástica 11ª edición.
Estamos a vuestra disposición y podéis contar con nosotras para lo que necesitéis.
Ánimo para todos y cuidaros mucho,
El equipo de ArtsLibris
Amb més de quaranta expositors (i una destacada representació internacional), el cicle de conferències Sublevar las formas i una extensa programació en el ja conegut Speakers' Corner, ArtsLibris tanca la seva paticipació a ARCOmadrid amb un balanç molt positiu.
La primera jornada, amb l'assistència del públic professional, es va caracteritzar per un dinamisme en les vendes i l'assistència a la primera sessió de la conferència coordinada per Andrea Soto Calderón en la qual participaven Pedro G Romero i Nuria Enguita, anomenada Actos de edición.
El focus del dijous es va centrar en la programació del Speakers' Corner, l'espai de diàleg entre el públic de la fira i els expositors, on es van presentar publicacions com La forma del estado límite último de Dalpine o la revista Concreta, així com els diàlegs entorn de la relació de les tecnologies i inventives que usen els artistes per a crear les seves publicacions.
Per a acabar amb un cap de setmana ple d'activitat i coneixement compartit, com va demostrar amb la participació en les últimes sessions duals de Subleva las formas, amb Emmanuelle Alloa i Max de Estebán i Cristina Lucas i Itziar Okariz i l'èxit de xerrades com Louise Bourgeois y formas feministas de crear de Gabriela Barzaghi, editat per No_Libros.
Donem les gràcies a tots els que us heu acostat a saludar-nos o conèixer-nos i us esperem en ArtsLibris Barcelona del 24 al 26 d'abril!
L'onzena edició d' ArtsLibris Barcelona tindrà lloc en el Born Centre de Cultura i Memoria (El Born CCM), un dels espais més icònics per la història de Barcelona i que marca l'inici de la seva modernitat.
Gràcies a la complicitat i actitud oberta de la Generalitat de Catalunya i de l'Ajuntament de Barcelona, ArtsLibris ha aconseguit reformular la seva ubicació: després de 10 anys memorables a l'Arts Santa Mònica, el Born Centre Cultural serà l'amfitrió del Festival Internacional del Llibre d'Artista, el Fotollibre i l'Autoedició.
Aquesta infrastructura nova i versàtil permetrà optimitzar l'espai de fira, així com l'accés dels visitants, en un barri amb serveis de qualitat, en el cor de Barcelona.